關於作品
- 版本
- 獨特
- 簽名
- 沒有設定
- 畫框
- 不包含
- 作品證書
- 沒有設定
- 類別
- 繪畫
- 風格
- 抽象的
作品詳情
自身の感覚を頼りに、物質の身体と、その内外に宿る“目に見えない不確かなモノ”を観察し、作品にしています。
それは、わたし個人が体感しているものであり、そのものの正体をリアリティに表すために、自身の身体をモチーフにして描いた「身体シリーズ」を展開している。
だが、わたしが感じている“モノ”は特殊なものでも怪奇的なものでもない。
ごく自然に存在しているものであり、誰しもが共有しているなにかだと考えている。
そのため、わたしという個人的なモチーフに限定せず、あらゆることに共通する基本的な形態を表現したのが、この「基本構造シリーズ」である。
これらの作品は、2018年に開催した個展にて発表しました。
目では見えない“不確かなモノ”。
あらゆる物質の内部には、その“不確かなモノ”が宿っていると感じている。 それぞれの物質に宿る“モノ”たちは、身体の内や外で、生物のように動きまわる。ある時は、身体から抜け出し、別の物質に入り込む。またある時は、互いに融合や解離といった交流をする。これは、なにも特異な現象ではなく、ごく自然なことだと感じている。
ここに並ぶ作品は、自身の皮膚感覚をたよりに「物質の身体とその内外に宿る“モノ”」を捉え、可視化したものです。“不確かなモノ”を浮き上がらせるため、それらと【接続】することから創作は始まる。初個展となる本展では【接続】により現れた作品を発表します。
（個展導入テキストより一部抜粋）
GALLERY TOMO
藝術家
美術家
1992 年、京都府生まれ。東京藝術大学大学院 美術研究科 先端藝術表現専攻修了。社寺建築や墓石を手がける京都の石材店に生まれ育つ。 制作を通して、私たちの身体や意識を超えた、本質的な次元について探究している。 石やドローイングを用いたインスタレーションを主な手法とし、根源的な地点へ誘う鑑賞体験を目指しています。 1992年京都府出身。享保年間創業の石材店に生まれ育つ。2014年 京都精華大学 デザイン学部 ビジュアルデザイン学科卒業。2017年 東京藝術大学大学院 美術研究科 先端藝術表現専攻修了。主な個展に、「在りしモノのゆくえ」（BLOCK HOUSE / 2021）、「円相」（kokyu koyoto / 2023）。主なグループ展に、「瀬戸内国際芸術祭2019」（高見島 / 2019）、「第26回岡本太郎現代芸術賞」（川崎市岡本太郎美術館 / 2023）。
查看藝術家信息
ご覧いただきありがとうございます。本作は、自身が体感したことを元に描いた作品です。
現在はインスタレーションや大きいサイズの平面作品の制作が主ですが、今後はドローイングや小作品も展開していこうと考えております。
ご支援いただいたお金は、継続して制作と発表するための資金として、大切に使わせていただきます。また、様々な土地での体感が、作品の発展に必要なため、リサーチや滞在制作での渡航費や滞在費にもさせていただきます。ご支援のほど宜しくお願いいたします。