
關於作品
- 製作年份
- 2022
- 材料或技法
- 墨水, 顏料, 沙畫
- 尺寸
- 500 × 385 × 530 cm
- 版本
- 獨特
- 簽名
- 沒有設定
- 畫框
- 不包含
- 作品證書
- 沒有設定
- 類別
- 安裝
- 風格
- 情緒化的
作品詳情
本作《ここから、還るところ》の制作は、3年前の2019年11月、信濃大町アーティスト イン レジデンス「あさひAIR」での滞在を機に始まりました。その後も自主制作を続け、2021年8月に完成。
会場は大町市内の蔵。敷地内に小さな川が流れており、鑑賞者はまずこの川を渡り、靴を脱いで奥の蔵の中へと入る。
鑑賞者は基本一人ずつ、10分間ずつの観賞になる。照明が薄暗く、入ってすぐはほぼ何も見えない。床に座り、じっと身を置くと少しずつ目がなれて景色が浮かび上がってくる。
本作が完成するまでの2年間、何度かこの地を訪れ、四季折々の大町を体感しました。眩しい陽の光に照らされた自然・動植物は皆、生命力に満ちて美しかった。ただ、私が最も心動かされたのは、真っ暗な夜の景色でした。
外灯が少なく、月明かりもない夜の湖は特別だった。空と山が映る水面を眺めていると、どちらが天か地か、実像か虚像か分からなくなる。底無しの黒い空へ吸い込まれて、自分の所在を失いそうな闇に恐れを抱きながらも、すべてを平等に黒く染め、あらゆる境界を曖昧にさせる暗闇の世界に惹かれた。
そんな暗闇の中、向こう岸で微かに灯る光が、心の救いとなった。あの光の方へ向かいたい。そんな想いが湧いてきた。闇の中であるからこそ、その闇が深ければ深いほど、微かな光も切実な救済の光となると感じた。闇の中に身を置いて、光を描くこと。長期にわたる蔵での制作は、洞窟の中で見えない出口を、外の光を、還るところを、探し求めるかのようでもあった。
この作品を観る人それぞれが、静かに自身の内側を見つめ、その中に灯る光を見つける場となれば幸いです。今いるところより先の、本来の還るところへ、私たちそれぞれを導く光が見つかりますように。
藝術家
美術家
1992 年、京都府生まれ。東京藝術大学大学院 美術研究科 先端藝術表現専攻修了。社寺建築や墓石を手がける京都の石材店に生まれ育つ。 制作を通して、私たちの身体や意識を超えた、本質的な次元について探究している。 石やドローイングを用いたインスタレーションを主な手法とし、根源的な地点へ誘う鑑賞体験を目指しています。 1992年京都府出身。享保年間創業の石材店に生まれ育つ。2014年 京都精華大学 デザイン学部 ビジュアルデザイン学科卒業。2017年 東京藝術大学大学院 美術研究科 先端藝術表現専攻修了。主な個展に、「在りしモノのゆくえ」(BLOCK HOUSE / 2021)、「円相」(kokyu koyoto / 2023)。主なグループ展に、「瀬戸内国際芸術祭2019」(高見島 / 2019)、「第26回岡本太郎現代芸術賞」(川崎市岡本太郎美術館 / 2023)。
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