光の丘の
製作年份: 2019
材料或技法: 礦物顏料, 墨水, 金葉子, 紙, 控制板
尺寸: 53 × 65.2 cm
版本: 獨特
簽名:沒有設定

關於作品
- 製作年份
- 2019
- 材料或技法
- 礦物顏料, 墨水, 金葉子, 紙, 控制板
- 尺寸
- 53 × 65.2 cm
- 版本
- 獨特
- 簽名
- 沒有設定
- 製作人員名單
- ©︎ Moeko Machida
- 畫框
- 不包含
- 作品證書
- 沒有設定
- 藝術品經銷商
- GALLERY TOMO
- 發貨區域
- 沒有設定
- 發送前的天數
- 沒有設定
- 類別
- 繪畫
- 風格
- 其他的
作品詳情
淡々として静かな死者から私たちへ向けられる眼差しと、その在り方を表すシリーズの一つ。
「昔は死がもっと生活に近かった」というのはよく聞く話です。それに比べて現代の私たちは、誰かが死んでも、死をさほど実感することなくやり過ごしてしまっているらしい。
ではそもそも死者とは、どこにどのように存在しているものなのだろう、と考えながら制作をしています。
2019年5月に出演した『流態城市』(「プロジェクトなづき」主催)という芝居で、海岸線を彷徨う少女の幽霊役を演じて、その夏、津波が迫った東北の海岸線に行きました。
地面の下にも、海の底にもずっと続く墓を見たように思います。
東京神田にある伝統的商店建築「海老原商店」(千代田区景観重要物件)にて、インスタレーションアーティストの土居大記氏との企画展を開催いたします。
(土居大記HP:https://www.hirokidoi.com/)
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まだまだコロナが落ち着かない状況下ではございますが、ご無理のない範囲でお越しいただけますと幸いに存じます。
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“身体と空間の間に感覚を作る”をテーマに制作する土居と、“生命とは何か、人間とは何か”を主題に絵画制作する町田による、コラボレーション展示です。
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この半年間、土居は香川に、町田は東京に居て、素材、写真、作品を送り合いながら、時には私の絵画に土居が手を加え、土居が送ってきた手紙に私が加筆して返事を送り、お互いが見ている世界に近付いたり離れたりを繰り返しました。
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そしてメディアプラットフォーム”note"を利用し、制作過程の気づきを毎月2〜3回、言葉と写真をベースに発信。言葉を綴ることで何を感じ、何に憤り、喜び、決意するのかをじっと観察してきました。こちらも展示と合わせてお楽しみくださいませ。
https://note.com/nurejizouproject
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このワークによって、言葉の綴りも今回は展示の一つに組み込む予定となります。
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またこの半年間の町田のドローイングや写真を言葉とともに土居が製本し、まとめたものも発表予定となります。
絵画作品も、旧・新作共に出品予定です。
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絵画のみの個展とはまた違った空間作り、言葉との対話、作品媒体が展開します。
お楽しみいただけますと幸いです。
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「濡れた地蔵 PROJECT」
土居大記 × 町田藻映子
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FBページ:https://www.facebook.com/events/670222590279929/
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期間|2020年 11月19 日 [木] - 23 日 [月] 期間中無休
時間|10:00 - 21:00(※最終日17:00まで)
料金|入場無料
会場|海老原商店
〒101-0041
東京都千代田区神田須田町2-13-5
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【ご入館にあたって】
ご入館の際は必ずマスクをご着用の上、手の消毒と検温にご協力くださいませ。
※マスクをお持ちでない方、発熱のある方は入館をお断りいたします。また、館内は出来る限り換気を行っておりますが、大きな声での会話はお控えください。
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お問い合わせ|nurejizo@gmail.com
「人間とは何か、生命とは何か」を、鉱物を描くことで探求しています。なぜこんなにも石を描くことに固執するのか、自分でもかなり不思議に思った時期もありました。
アーティストステイトメントよりも少し詳しく、その経緯をNoteに記しまとめました。ぜひご覧ください。
●WEB
ArtSticker掲載以外の過去作品や展覧会などの活動情報を掲載しております。是非ご覧くださいませ。
作品の制作過程の様子はこちらで発信しております。フォローしていただけますと幸いです。
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藝術家
Artist
Born Aichi, Japan and lives and works San Jose, CA since 2023 Mar 2015 MA in Fine Art (Nihonga: Japanese painting) Kyoto City University of Arts, Kyoto, Japan Moeko MACHIDA is an Aichi (Japan)-born artist who creates paintings under the prominent theme: the nature of life. Placing herself amid all phenomena surrounding lives, she carefully observes and perceives phenomena, thus meticulously putting them into images. Raised by biologist parents, she has been familiar with matters surrounding vitality and has had a strong perception of emotions since an early age. Consequently, she had gotten overwhelmed by the spirits of the dead and the invisible existences surrounding her. It was her expressionist self that found a way to face those presences that she could not detach herself from. The ideas she nurtured in studying Japanese painting and Butoh dance also have influences on her artistry. While studying at the Kyoto City University of Arts, she learned the Japanese painting method that places emphasis on sketching, through which she acquired an attitude of taking time to face the subject matter with serenity. She also started dancing in her childhood and studied Butoh eagerly during college, which led her to apply the Butoh-derived idea of the body as being amid phenomena surrounding lives to her work. The pebble-like round aggregates that frequently appear in her paintings mirror how something in life exists and evolves, representing not only the living but also the dead. Her ultimate goal in creation is to be aware of the ways our senses and perceptions are, and thus share them with others through her work. She has participated in exhibitions, including solo shows, in Japan, Europe, and the San Francisco Bay Area, with her works now included in numerous private collections across these regions. She has also created sliding screen paintings for traditional Japanese houses and exhibited her work in hotels. In the spring of 2025, she begins a new creative journey based in Basel, Switzerland.
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材料費としてはもちろんのこと、様々な土地に足を運び取材をしたり、滞在制作などを行うことで、その後数年続くテーマを編み出してゆくことが多いため、そのアプローチの為の渡航費・滞在費などにも使わせていただきたく思います。また海外での展示やアートフェアの機会が巡ってきたときのために、少しずつでも貯金をしていきたいです。
また今後、家族が増えたりした折には、アトリエを家の外で構える必要なども出てきたりするので、どんなライフステージにおいても制作を続けていけるよう、その為の資金にあてたく思います。