BEAUTifUEL

製作年份: 2025

材料或技法: 混合媒體, 畫, 塑料

版本: 獨特

簽名:不包含

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關於作品

製作年份
2025
材料或技法
混合媒體, 畫, 塑料
版本
獨特
簽名
不包含
畫框
不包含
作品證書
包括
藝術品經銷商
阿美宮優
發貨區域
神奈川縣
發送前的天數
沒有設定
風格
概念上的, 靜物, 極簡主義, 愛, 哲學/虛榮

作品詳情

Concept and Intention of the Artwork

Beauty is the heart’s act of recognizing it.
The world is inscribed with a grammar that trends toward chaos.
Life, by imposing a fleeting order, manages to keep its heart alive within this world.

White is sunlight pouring down from the sky,
stars shimmering in the night,
drifting clouds, and the spray of the ever-returning waves—
the color of an unruly grammar, of awe.

Unable to fully grasp this grammar,
people have named it gods and spirits,
attempting to contain it through language.
Through the social algorithm we call faith,
that awe, once reinforced, invites beauty in its relative sense.

At the threshold of human perception—
the limit of the light we can receive—
the heart acknowledges the beauty of white.

White as White.
Beauty, or perhaps, an Iron Maiden.

Exhibition View
Video
What You Want to Express Through the artwork

This work poses questions about whiteness and beauty.
A baby figurine sits beneath an IV drip filled with white paint, falling drop by drop.

Viewers can choose to make the figurine even whiter using a paintbrush in their left hand or wipe away the white paint with a tissue in their right, and then carry out that choice.

This baby figurine once resided in the cradle immediately to the right upon entering the Escape Bar. Some visitors may have grown fond of it over time.

This piece reflects the relativity of beauty within the Escape Bar.
Many who step inside comment on how “clean” or “beautiful” it looks—impressions likely linked to the color white’s associations with purity, holiness, and cleanliness.

Originally, the bar was a brown-toned café purchased as-is. Over the course of three months, it was steadily transformed by layering on white paint.
Each time a person enters, the white floor becomes marked with dark footprints. Rather than cleaning, we simply repaint over those marks with more white paint.

We label the dark (black) as “dirty” and keep burying it under the “clean” white paint.
Yet again, people come in and say, “It’s so clean.”

In many ways, “justice” belongs to the victor. Throughout history, the winners of wars have overwritten the stories that came before.
In this space, what was deemed dirty—dark traces of nature—gets repeatedly covered with a white, chemical-based coating, creating layers of beauty, a kind of geological strata of paint.
By substituting a baby—this symbol of innocence—for the floor of the bar, which has been made “purely white” by countless coats of paint, the work challenges viewers to examine their own conceptions of “beauty.”

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藝術家

阿美宮優
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阿美宮優

互动小说作家

一位撰写并将平行世界开放为现实体验的“沉浸式故事创作者”。 雨宫优通过名为“体验小说”的独特手法, 将自己描绘的各种平行世界的小说,通过节日和关系艺术为中心, 带入现实世界。 他编织文学与祭礼,交融虚实, 设计出如梦如幻的体验,触碰世界的幽玄, 并以最大化想象(创造)机会为目的。 2014年,他创立了日本首个无声迪斯科品牌 Silent it,至今占据国内90%以上的市场份额。 2016年,成立 Ozone合同会社,启动了“Social Fes®”项目, 以节日形式展现各个SDGs目标达成后的世界。 他的作品包括将浴场与舞池融合的 “Dance Furoya”、 连接城市与农家的泥巴节 “Mud Land Fest”、 描绘AI成神世界的 “KaMiNG SINGULARITY” 等, 以提问未来可能性为主题,形式多样。 其主办的令和阴阳祭 “镰仓四响祭” 更与东京2020奥运并列提名JACE活动大奖。 在日本全国举办的节日总数已超过100场, 其独特世界观亦频繁登上日本电视台《世界一受けたい授业》、TBS《星期天初耳学》等主流媒体,引发热烈反响。 除了作品制作外,雨宫还活跃于活动、项目的创意指导、 电影与舞台剧的编剧与导演、企业概念开发与品牌设计、 空间艺术指导、声音设计、小说写作及DJ等多个领域, 实现了商业与艺术的跨界融合。 2020年,在横滨开设了以“逃离”为概念的酒吧 “NigeBar White Out”,并于2025年闭店。 同年,在小田原地区成立了新据点 “Ozone荘”,并举办了个人展览 “ありて、なければ”。 荣获超智能未来社会剧本竞赛佳作奖项。 作为DJ,活跃于全国各地的户外音乐节,包括涩谷Hikarie、Sunshine City、大阪城音乐堂及西本愿寺等地。 雨宮優──沉浸式故事創作者 雨宮優是一位關注虛構與現實、個體與集體、自然與人類之間交會地帶——「縫隙」的藝術家。 他以小說形式描繪的幻想世界,透過節慶、沉浸式劇場、關係藝術等多元手法「召喚」至現實,開創了名為「體驗小說」的獨特藝術實踐。 創作風格:體驗小說與祭禮的融合 其創作核心蘊含著東方自然觀: 「正是在異質存在交錯的關係結點上,新世界得以誕生。」 以量子力學、人工智慧、生命科學、神話與祭禮文化等跨領域主題為底蘊, 雨宮以「節慶」為主要表現形式, 邀請參與者親身成為故事的居民,透過身體感知虛構世界。 在這一過程中,觀眾不僅被動接受, 更主動擴展虛構世界,各自的解讀相互重疊, 從而孕育出多層次的世界解像度。 雨宮將此過程視為 「人與人、虛與實短暫交織下誕生的多重宇宙(Multiverse)創生」, 並推動包含參與者、在地社群、企業等各種利害關係人共同參與的計劃, 與社會實踐、藝術共同體的脈絡相連。 主要節慶作品 「Dance Furoya」:在澡堂同時沸騰浴池與舞池的體驗式節慶。 「Mud Land Fest」:連結城市與農家的泥地節。 「KaMiNG SINGULARITY」:描繪AI成為神明的三部曲體驗小說。 「鎌倉四響祭」(Reiwa陰陽祭):與東京2020奧運並列提名JACE活動大獎。 「RingNe」:描繪人類輪迴為植物的長篇體驗小說,於南足柄市募集超過200名共犯者共同參與。 其他主要活動 沉浸式劇場製作(如「Ændroid Clinic」、「Escape to Light. White Out」) 舞台劇本創作及導演 展覽概念策劃(如Panasonic「想像的溫柔展」、JOCA「物語展」) 品牌概念開發、創意指導、空間藝術指導、聲音設計、小說創作、媒體藝術製作等 主要成就與合作經歷 **澀谷100BANCH「ナナナナ祭」**概念設計與空間藝術指導 製作東京設計週30週年「Disco Hack」 為Yuki Oshida在悉尼Festival of Death and Dying 2024演出擔任導演 在**YPAM 2023(橫濱國際舞台藝術會議)**Fringe企劃中擔任劇本創作與導演 為**Audemars Piguet展覽「超越時鐘」**提供音響設計 **Sunshine 60展望台「SKY CIRCUS」**月度Silent Festival策劃 總策劃日本芳療協會(JAA)主辦「aroma for earth」 總策劃公益財團法人太田區文化振興協會主辦「Neo盆踊」 擔任**「MURAMATSURI」、「地球日東京」、「ICHI FES」、「東京AI祭」**等活動顧問 曾於聯合國大學、京都大學人文科學研究所、橫濱商科大學等地進行演講 擔任Start Up Weekend Yokohama評審委員長 出展於DESIGNART TOKYO 2023 榮獲**「超智慧未來社會劇本競賽」**佳作獎 近年據點與未來展望 2020年:於橫濱開設以「逃離」為主題的酒吧「NigeBar White Out」,並舉辦首個個展「葬像展」。 2022年:參與群展「若生命是美麗的,那是為何?」 2023年:啟動新作體驗小說企劃「RingNe」。 2025年:設立新據點「Ozone荘」。 思想背景 雨宮的作品底層,貫穿著量子力學、生命科學、AI、神話等各領域的概念。 表面看似分散的主題,實則基於一貫的自然觀: 「一切現象皆為關係的結點。」 透過作品,他提出一種 **「以身體試行未知世界」**的態度, 並認為觀察者主動介入故事、共創故事的過程, 正是面對不確定世界的創造性生存之道。 媒體與社會影響 在全日本主持及策劃超過100場節慶活動, 其獨特的「體驗小說」文化, 曾多次登上 日本電視台「世界最想上的課」及TBS「星期日初耳學」等主流媒體。 通過如「Social Fes®」等探討SDGs議題的項目, 及眾多以藝術轉譯社會議題的實踐計劃, 雨宮持續實踐著連結藝術、社會、個體與集體的 **「關係設計」**理念。

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https://note.com/in_the/n/nbc0ac10308b0?from=notice

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最後更新日期
2025.01.20
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