三瓶玲奈

1992年愛知県⽣まれ。現在は静岡県、東京都を拠点に活動。光によって⽴ち現れる現象を起点に、知覚と認識の関係を問いながら絵画を制作する。個々の体験や記憶に左右されないフラットで中⽴的なイメージの成⽴、およびそれらが深く感受されるための条件を考察し、⾵景、植物、あるいは⽔の⼊ったコップなど誰もが⽬にする⽇常のありふれた光景をモティーフに描く。線や⾊、光や温度といった諸要素についてのシリーズを展開するほか、近年ではベルクソンの「物質と記憶」などを参照した作品群を制作。三瓶の作品は、⾼い抽象性を帯びながら、湿度や⼿触りといった触感を喚起する特徴があり、どこか温かく、親しみを感じさせる。

近年の主な個展に 「Between Dimensions」（Yutaka Kikutake Gallery、東京、2025年）、「Echoes After Light」(MITSUKOSHI CONTEMPORARY GALLERY、東京、2025年)、「光の距離」(フェルケール博物館、静岡、

2024年)。および、主なグループ展に「コレクションÅ~現代美術 名古屋市美術館をめぐる４つの対話」（名古屋市美術館、愛知、2026年)、「Drawing with the light」（The Reference、ソウル、韓国、2024年）など。

主な受賞歴に、2021年「公益財団法⼈豊⽥市⽂化振興財団 豊⽥⽂化新⼈賞」、2019年 「アーツ・チャレンジ 2019」⼊選、2012年「トーキョーワンダーウォール公募 2012」トーキョーワンダーウォール賞などがある。