柯驎晏

他以獨特的視覺語彙與對傳統水墨技法的當代轉化而廣受關注，作品在「傳統」與「現代」之間搭建橋樑。透過細膩的筆觸、富韻律的構圖與深厚的文化意涵，呈現兼具精神性與時代性的藝術語境。

柯驎晏的技法深植於傳統水墨，但從臺灣北海岸老梅綠石槽的天然紋理汲取靈感，並發展出其個人獨創的「海苔皴」。此技法結合嚴謹的膠墨暈染與大膽的色彩鋪陳，使作品兼具傳統山水的內涵與當代水墨的開放性。他以此重新詮釋自然風景的文化意義，使地景不再僅是再現，而成為「地方記憶」、「身體經驗」與「東方意識」的載體。

在創作主題上，他以行旅經驗為基礎，透過觀察台灣多樣的風土景致，關注自然、生態與社會議題。作品中常見潛水、攀岩、健行、淨灘、水上活動等人與自然互動的場景，反映島嶼的地理多樣性、能源議題及城市發展。他期望觀者從畫面引導出情感共鳴，重新關注身邊的風景與人事物。 2024 年，他以台灣地景與議題為核心完成迄今最大尺幅之《臺灣八景 2024》，以宏觀視角串連自然、文化與社會樣貌，呼喚人們思考環境與公共議題。

柯驎晏持續探索水墨的可能性，不斷突破技法與觀念的疆界，在傳統與當代之間開創新的實景山水語彙，其作品亦多次於台灣舉辦個展及參與藝術博覽會，受到學界與收藏界高度肯定。