榎本大翔的藝術作品 | 當代藝術在線藝術商店

它專注於現代社會生活中的各種問題，時間和空間，思想和精神，通過藝術表達，利用從個人日常生活中產生的材料和能量。
此外，在現實中創造的表達，超越了三維和平面等障礙，並存在在人之間的聯繫中。
我認為本質只在一系列過程中，所有這些過程經常在展覽中曝光。
經歷過它的人被邀請參加一趟旅程，探索表達的本質，同時追踪作者的思想。

應用紙製造技術來生成回收紙塊。
利用紙張的有機曲線和無機紋理，我們詢問基於衰退美學的存在的意義。
他們總部位於東京，處理展覽，規劃等。

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作品

榎本大翔的作品在ArtSticker上出售。提供榎本大翔作品的信息，包括作品的價格、尺寸、材料和概念，以及藝術家的信息，包括個展和簡歷。

116.7 × 116.7 cm

USD 1,999

100 × 100 cm

USD 1,875

・ 1張貼紙

14 × 28 × 28 cm

USD 1,000

24 × 28 × 28 cm

USD 1,187

18 × 28 × 28 cm

USD 1,187

18 × 28 × 28 cm

USD 1,125

・ 1張貼紙

簡歷

簡介

藝術家概念
由於我從小就長大的家庭環境所受到的影響，我花了很長時間獨自思考，對「我們在現代社會中存在的重要性」特別感興趣，我反覆地問自己積極的問題，享受那段時間。對我來說，這是最自然和最自然的時間，這是一個重要的時刻。

單獨面對自己時，通過使用備忘錄，塗鴉和圖片等紙質媒體來回顧記錄和痕跡來測試了理解。
然而，這種方法有一個限制，因為無法逃脫主觀觀察，因此我想通過與他人的關係和表達方式獲得更深入的理解。

即使不再需要，大量不清楚、表面的信息也無法輕易丟棄，並且它被存儲。
看著無處無處的紙張時，「我必須用它做一些東西，升級它」和「準備全新的藝術材料，根據草稿有意繪畫或造型不感覺到本質」的想法，結合「我沒有感覺到準備新藝術材料和根據草稿故意繪製或建模的計劃動作的本質」的想法，轉變為強調應變的動作，其中我貼附的所有痕跡紙都會隨著敏感度進入一層回收紙。

一種未知的質量，其中有機曲線和溫度，以及無機紋理和涼爽共存，並且不可能在垃圾，自然物體或作品之間繪製邊界。
就像是一個體現了我到現在的思想的「紙層」，它表達了時間的巨大累積、思想變化和生命本身，它已經轉變成一種顯示深深的內心世界和靈性的紙藝術。

但是，不再可以丟棄它。
為了再次發現存在的複雜含義，進行了一項實驗，無論它們是在室內還是室外，都被帶到各種地方，並四處漫遊尋找處置場所。

即使我試圖融入周圍的景觀時，仍然存在一種奇怪的不一致感，除了能夠在自己身上層疊起不適合社會的事情之外，我覺得與以前時代稱為「紙張」的物料存在的重要性存在有關。

在畫廊或博物館展覽時，藝術家本人也出席，作為體驗藝術的一部分，可以自由地觸摸它並將其用作工作坊材料。由於即使其中的形狀被破壞或變形也可以，因此每個個人都不重要，並且不被視為作品。

繼續面對自己所產生的思想「紙層」，在尋找廢棄的地方，帶到各種地方，同時接受與他人關係導致的破壞和變化的同時，他們質疑時間、空間、物質、生命和思想作為一系列表達行為的存在的重要性。

履歷

2025: 『Time buried』 Center line art festival Tokyo 2025 "meee" gallery
2024: 『the tip of the iceberg 』interart7 GALLERY TK2; 『Ideological Upheaval』 MUSAKO ART GATE in Center line art festival Tokyo 2024; 『Uncovering Ideas』Tasukake
2023: 『「」sharing』Space Sharing Program in Center line art festival Tokyo 2023
2022: 「30th Kamiwaza Exhibition」in TOKUSHU TOKAI PAPER Pam Shizuoka; 「WHAT CAFE × WATOWA EXHIBITION NEW STANCE」 in TERRADA WHAT CAFE TOKYO; 「THE SELECTED vol.1 / vol.2」 in elephant studio TOKYO; 「Brain Brunn ART AWARD 2022」in Brain Brunn GALLERY main gallery TOKYO; 「YOLO SOLO」in 3331gallery Arts Chiyoda TOKYO; 「KAIKA TOKYO AWARD 2022」in KAIKA TOKYO by SHARE HOTELS; 「DRIVE UP!」in WHAT CAFE × WATOWA GALLERY EXHIBITION
2021: 「71th Genten」in National Museum of Modern Art; 「IAG AWARDS 2021 EXHIBITION」in Tokyo Metropolitan Theater; 「Passion」in Osaka Art COCKTAIL; 「17th The World Art Exhibition」in Tokyo Metropolitan Art Museum
2019: 「69th Saitama Art Exhibition」in Saitama Museum of Modern Art
2017: Graduated from Kyoto University of Arts (present)

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近況發表了

榎本大翔

over 2 years ago

當代紙藝術家、製程藝術家

現在、開催中です。
是非お越しくださいませ。

榎本大翔『一角』

会期｜2024年3月13日（水）〜3月24日（日）
時間｜水-金13:00-19:30 土日祝 12:00-18:00
休廊｜月・火
住所｜〒103-0005
　　　東京都中央区日本橋久松町4-6杉山ビル 4F Gallery TK2

3月16日（土）・23日（土）両日14時～
ギャラリートークを開催します。
是非ともお越しください。予約不要です。

近況發表了

榎本大翔

over 2 years ago

當代紙藝術家、製程藝術家

☆WSのお知らせ☆
今年も渋谷東しぜんの国こども園 small alleyにて開催される「small alley Fes 2024」にWS参加させていただきます。
前年に続き今年もArtStickerにて販売中のコレクションや、ネットでは購入ができないアーカイブ品を多数ご用意致しております。

~ほし☆りょこう~
衛星のごみ、浮遊する惑星の欠片、様々なマテリアル。
宇宙空間を旅しながら、素材を集め、持ち帰って遊んでみよう。
自分だけのお土産が出来たら購入することもできます。

~small alley Fes 2024~
渋谷の街なかにあるこども園“small alley”で、子どもも大人も一緒になってつくりあげる年に１度のフェスティバル。
子どもたちによる売店や舞台パフォーマンス、ライブ演奏、おいしいご飯、ものづくりのワークショップ…。
ひとりひとりのこだわりがたくさんつまった空間が園内にひろがります。
◇今年のテーマは「わ」輪　人とのつながり和　おもいが混ざり合う環　循環していく感動話　言葉を通じた関わり合い 1年間を通して紡いできたつながりをもとに、子ども、保育者、保護者、地域の皆様など、この園に関わる全ての人たちと協力して、心に残るお祭りを一緒に作り上げていきたいという思いが「わ」に込められています。

■イベント概要 small alley Fes 2024
日時
2024年2月10日（土）9:45 開場／15:00 終了予定
会場
渋谷東しぜんの国こども園 small alley
入場料
無料（事前申し込み制）
ライブ
NRQ
人間カフェオーケストラ
パリなかやま
他ワークショップ
榎本大翔(現代紙藝家)
木下幸(漆芸作家)
花綵(フラワースタイリスト)
他フード
small alley cafe
small alley kitchen 他

■参加申込について
※榎本大翔のWSはご予約不要です。

■会場案内／お問い合わせ
渋谷東しぜんの国こども園 small alley
電話：03-3406-4169　（月～金　9:00-17:00）
住所：東京都渋谷区東1-29-1 渋谷ブリッジA棟（JR渋谷駅新南口より徒歩約7分）