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出生于千叶，在东京生活和工作。 2008 年毕业于东京艺术大学美术系，主修油画 2010 年在东京艺术大学美术研究生院完成硕士课程 基于 “地球剧院” 的概念，他通过用戏剧解释取代人类内部发生的社会、生活、时间和空间以及身心变化的概念来创作绘画。 他们试图以拼贴技术为轴心，将表演艺术，尤其是当代马戏团的 “空间、色彩和多元文化融合” 元素融入绘画中。 他研究生物学、解剖学、表演艺术和当代马戏团。 基于 “地球剧院” 的概念，国分育子通过用戏剧解读取代人与活生物之间或在单一生物体内部发生的戏剧来创作绘画。 我们的社会受我们出生的环境、文化和习俗的约束，被比作一种现有的模式，由此形成的灵活性是使用从各种主题获得的图像来表达个人与社会之间平衡的不稳定性的拼贴画。 她专注于类似拼贴的呈现（无意义/毫无意义的联系），以此作为戏剧视觉艺术的替代方案。在作品中，为拼贴画雕刻的各种形状像物体一样排列在像舞台一样的空间中，深度很窄。将完成的形状切成另一种形状的行为对国分来说是一种尸体解剖。去除各个部分的意义，为形状和颜色寻找不同的可能性，并将它们作为古典艺术、手工艺品、宗教艺术等人类文化史上建立的风格之美的一部分进行重复使用/重建，是一种重新赋予已脱离意义或功能的形式本身的威严的行为。这幅解剖拼贴画是指一种马戏结构，通过无休止地将各种种族和文化融合在一起，形成一个舞台，肯定了在场的每个人的存在，表达了一部将马戏团般的戏剧与生活相结合的戏剧。 国分作品的一个特点是经常使用针迹等图案。该图案一遍又一遍地使用批量生产的加工皮革或动物皮以及农用网。 这有两个原因。 首先，我们的社会受我们出生的环境、文化和习俗的约束，被比作一种现有的模式。我们被迫生活在我们出生的环境、文化和习俗的约束下，引用感知心理学家詹姆斯·吉布森描述的 “视觉纹理”，无论我们走到哪里都被迫遵守其他习俗，而且 “这个世界仍然有各种各样的 “纹理”（土、水、树木、混凝土、生物等），在我们被包围的情况下，我们被包括在那个连续的子宫里” 通过模式它以易于理解的视觉方式表达。 其次，生物的皮肤图案经过处理并反复用作复制品，并将尽管与原型相似但离开的过程与活生物体的进化或生命传播进行了比较。 国分说，即使在丧生风险很高的环境中，我们的生活方式，通过游戏和生存来保持心灵平衡，也是 “马戏团般的生活”。 随着科学技术的发展，人类控制自然和生命的愿望将继续提高。 但是，尽管人类被这种习俗模式所包围，但我认为他们总是在不寻求意义的情况下继续玩游戏，以此来设计自己的生活便利性。 我们正在编织一种叫做自定义（custom）的模式，就好像和碰巧身处这个时代、这个社区、这个地方的人一起玩，然后度过这一刻一样。