Liberation of sensibility

｜简介Hitomi1991 年出生于埼玉。现居东京的当代艺术家。我使用在与自然和人的关系中出现的精细感知和标志，以及在它们成为文字之前的 “生活感” 作为线索来创作画作。主要使用亚克力，屏幕上会产生由身体、自然、记忆和情感引起的波动，同时重复物理笔触和微妙的调整。作品中出现的花朵并不描绘特定的植物，而是以 “存在的波浪般的花” 的形式出现，生命的振动在那里暂时形成。｜声明我所凝视的是一种感觉或情感，在它变成一个词之前，以及从这种波动中产生的东西。从我年轻起，我就一直在捕捉和观察自己内心发生的感受和情绪。它们不仅存在于自身内部；它们在与人和自然的关系中不断变化和产生共鸣。为你收到的内容勾勒出文字的轮廓，并通过它与他人产生共鸣。对话本身是一种已经持续了很长时间的表达。由于 COVID-19 疫情，面对面的对话受到限制，这种表达方式转变为绘画。在口头媒体和绘画媒体之间来回切换时，仅靠文字无法捕捉到的感知和存在感被转移到了屏幕上。在绘画中，从粗糙的位置和即兴创作的图像开始，绘画继续进行，同时将其委托给身体动作和感官流动。在由此产生的意想不到的变化和变化中，出现了仅靠意识无法触及的区域。强劲的笔触可以释放能量，而安静的调整则可以捕捉微小的变化。在那次往返中，理性与感性、秩序与混乱、光与影等不同状态不是冲突的，而是作为同时存在并产生共鸣的事物。作品中出现的花朵不是特定的植物。它是生命中瞬间形成的振动的痕迹，也是屏幕上身体、自然、记忆和情感波动的现象。对我来说，花是 “生命的波浪般的花”。通过绘画，我触摸我能看到的和身体所接受的东西背后的标志，然后才变成文字。这幅画并不局限于单一的意义；它悄悄地与每位观众的身体和记忆中尚未用文字表达的东西产生共鸣。在这段空白处，我感受到了绘画的潜力。主要使用丙烯酸树脂的生产过程在通过物理冲击释放能量和进行静默调整以获取微小变化之间来回进行。理性与情感、秩序与混乱以及光与影等对立元素出现在屏幕上的不是对抗，而是作为它们同时存在并产生共鸣的状态。作品中出现的花卉图案并未描绘特定的植物。它们也可以被称为 “花朵就像存在的波浪”，生命的振动瞬间以成型的痕迹出现。有时他们会被有意识地引导，而在其他时候，他们自然会从身体动作和感官的流动中脱颖而出。根据系列的不同，将日本纸材料的波动和不均匀性作为支撑，并进行破碎、解开和重建等过程。在那里，时间、记忆和呼吸的痕迹留在物质中，重复变化和循环的生命状态作为一种现象出现在屏幕上。在Hitomi的作品中，微妙与大胆、宁静与热同时存在。屏幕中共存多种感官和存在状态，为每个观众的感知中出现新的关系和感官留下了开放的空间。