








关于作品
- 制作年份
- 2021
- 材料或技法
- 数字的, 木头, 铝, 铁, 声音, 其他的
- 版本
- 独特
- 签名
- 没有设置
- 画框
- 不包含
- 作品证书
- 没有设置
- 类别
- 媒体艺术
- 风格
- 概念上的, 其他的
作品详情
at times, try to inquire into times (variations)
mechanical pendulum clock movement, resonance box, horn, microphones, video camera, stands, audio interface, programming, PC (real-time monitoring, FFT), etc.
code: Max(M4L) / C
2021
Exhibition: ClafT(Center line art festival Tokyo)2021 “Space Sharing Program”
@KOGANEI ART SPOT Chateau 2F, MusashiKoganei-Tokyo, 2021
“
你能看到什么,你能听到什么。可以平等同时感受到的刺激,在信号分布的同时,它们难道不能使彼此不可侵犯吗?
例如,这不是对(在某种程度上)艺术和音乐分离的叛逆态度。我们想要统一一切的想法也不是这样。
尽管如此,他们肯定会继续在 “这里” 重振旗鼓。
模棱两可的界限,不连续性,既严重又具有普遍性,类似于人际关系。能够衡量和思考无法完成的关系激励着我和我在这里工作。
”
这部作品结合了摆钟、共振箱和扬声器的各个部分,并使用麦克风/录音机或摄像机进行实时监控。摆钟滴答声的原始等时功能不起作用,钟摆在轻微层压的同时左右摇晃。连续的声音和图像由计算机记录并转换为波形图。
这部作品以路易吉·鲁索洛的《Intonal Mori》的模仿为基础,由一种设备组成,该设备可以测量和重新可视化(量化)视觉对象、听觉声音以及一系列流动。
尽管节奏上的跛行在听觉上可以被识别为 “偏差”,但随着时间的推移积累的波形会压缩一系列轻微的 “偏差”,堆积成平坦噪声。此外,喇叭和麦克风 “看起来” 是为了公然表达 [发音/声音收集] 之间的关系,但是由于声音很容易受到外界干扰并反映在波形图中,例如,观众的声音 = 在我的画廊里漫步自然会被纳入作品的一部分,而且,它也被纳入 “懒散时间的积累” 中。“作品” 超越了框架,影响了其他作品,有时它们会听其他作品和观众的声音。这部作品直接成为观众之一,它是一部通过模糊时空、表演者与舞台和观众之间的关系来要求主人和仆人(观看/能够观看)和艺术本质的关系的作品。
即使有人质疑这个 “偏差” 以试图修复它,但有时甚至具有讽刺意味的是,即使是这种动作/声音/关系也会成为 “偏差” 的一部分并得到证实,因此标题是 “有时候,我会尽量做坏事”。
《at times, try to inquire into times (variations)》
EXHIBITION: “As long as the sun's in there / my last blue minute”
@Chiba Citizens' Gallery Inage, Chiba 2021
《at times, try to inquire into times》
EXHIBITION: “at times, try to inquire into times”
@Gallery K, Kyobashi-Tokyo 2021
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