关于作品
- 制作年份
- 2021
- 材料或技法
- 数字的, 木头, 铝, 铁, 声音, 其他的
- 版本
- 独特
- 签名
- 没有设置
- 画框
- 不包含
- 作品证书
- 没有设置
- 类别
- 媒体艺术
- 风格
- 概念上的, 其他的
作品详情
at times, try to inquire into times (variations)
mechanical pendulum clock movement, resonance box, horn, microphones, video camera, stands, audio interface, programming, PC (real-time monitoring, FFT), etc.
code: Max(M4L) / C
2021
Exhibition: ClafT(Center line art festival Tokyo)2021 “Space Sharing Program”
@KOGANEI ART SPOT Chateau 2F, MusashiKoganei-Tokyo, 2021
“
你能看到什么，你能听到什么。可以平等同时感受到的刺激，在信号分布的同时，它们难道不能使彼此不可侵犯吗？
例如，这不是对（在某种程度上）艺术和音乐分离的叛逆态度。我们想要统一一切的想法也不是这样。
尽管如此，他们肯定会继续在 “这里” 重振旗鼓。
模棱两可的界限，不连续性，既严重又具有普遍性，类似于人际关系。能够衡量和思考无法完成的关系激励着我和我在这里工作。
”
这部作品结合了摆钟、共振箱和扬声器的各个部分，并使用麦克风/录音机或摄像机进行实时监控。摆钟滴答声的原始等时功能不起作用，钟摆在轻微层压的同时左右摇晃。连续的声音和图像由计算机记录并转换为波形图。
这部作品以路易吉·鲁索洛的《Intonal Mori》的模仿为基础，由一种设备组成，该设备可以测量和重新可视化（量化）视觉对象、听觉声音以及一系列流动。
尽管节奏上的跛行在听觉上可以被识别为 “偏差”，但随着时间的推移积累的波形会压缩一系列轻微的 “偏差”，堆积成平坦噪声。此外，喇叭和麦克风 “看起来” 是为了公然表达 [发音/声音收集] 之间的关系，但是由于声音很容易受到外界干扰并反映在波形图中，例如，观众的声音 = 在我的画廊里漫步自然会被纳入作品的一部分，而且，它也被纳入 “懒散时间的积累” 中。“作品” 超越了框架，影响了其他作品，有时它们会听其他作品和观众的声音。这部作品直接成为观众之一，它是一部通过模糊时空、表演者与舞台和观众之间的关系来要求主人和仆人（观看/能够观看）和艺术本质的关系的作品。
即使有人质疑这个 “偏差” 以试图修复它，但有时甚至具有讽刺意味的是，即使是这种动作/声音/关系也会成为 “偏差” 的一部分并得到证实，因此标题是 “有时候，我会尽量做坏事”。
《at times, try to inquire into times (variations)》
EXHIBITION: “As long as the sun's in there / my last blue minute”
@Chiba Citizens' Gallery Inage, Chiba 2021
《at times, try to inquire into times》
EXHIBITION: “at times, try to inquire into times”
@Gallery K, Kyobashi-Tokyo 2021
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艺术家
艺术家
1997 年出生于千叶。 他们以 “個體性” 和现象为线索，呈现将20世纪扩展为从21世纪看的物体及其作为主题的自我认同的装置/多媒体作品。 除了是一位当代艺术家，他还以 “Mus'c” 的名义活跃于音乐家。 他受到20世纪当代音乐和当代艺术的影响，这些影响是由武滿徹的音乐作品引发的，他从14岁起就接触了这些作品。 从21世纪作为艺术不是科技的时代的角度来看，他们以这个地方为基础引用20世纪艺术的对象（物体/物体）的方式，创作和呈现充分利用所有材料和媒体的跨学科和内省的作品。根据我自己的音乐经历，他的许多作品都是特别使用声音的装置艺术。除了是当代艺术家外，他还活跃于音乐家/作曲家 “Mus'c”。 近年来的主要展览包括 “Well Being”（东京 Gallery K/京桥画廊）、“SICF23 展览类别获奖者展览”（螺旋/青山，东京）、“ZOU-NO-HANA FUTURESCAPE PROJECT 2022”（ZOU-NO-HANA Terrace/ZOU-NO-HANA 公园，横滨）、《评论系列 vol.1》上野悠河的个展 “Objective Counterpoint | 20←”（千叶县船桥市民画廊）等参加 “中央线艺术节” 和其他活动（'21至'24）的个人和群展。 主要奖项包括2023年佐藤佐吉奖杰出广告艺术奖、“SICF23” 大牧真司奖、第二届ISAC国际作曲大赛特别奖（特别奖）和岛村乐器 “2022年唱片展” 大奖赛器乐组卓越奖。 “例如，自行车、荧光灯和收音机是我作品中经常出现的材料，但之所以几乎没有变形或分割，是因为在保持材料与其含义之间的任意关系的同时，它们不可避免地伴随着如此强烈的实用性，以至于无法应用。我密不可分，我没有足够的力量来建立联系。那些（不知不觉）与人使用/使用的 “事物” 之间的关系是谈判和对抗，而不是协调，而材料与作品、作品与观众、A流派和B流派以及人之间的不兼容是人们在制作表达中缺乏兼容性的根源。”
查看艺术家信息![Azimuth of Mēdeia [parole confusion] by 上野悠河](https://api.artsticker.app/images/work/41849_169529810777891_l.webp?4c4e258419150a04)
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