关于作品
- 制作年份
- 2025
- 材料或技法
- 油画, 帆布, 布料, 刺绣, 线
- 尺寸
- 作品サイズ： H57 × W49.5 × D0.1 cm｜額装サイズ： H92.2 × W60.3 × D4.5 cm
- 版本
- 独特
- 签名
- 包括
- 销售
[购买申请中个人信息的处理]
您在本作品购买申请中提供的个人信息，将会提供给作品出展者。
1．向第三方提供的个人信息内容
姓名、电子邮箱地址、住址、电话号码等，为提交购买申请而填写的相关信息。2．接收个人信息的第三方
タカハシマホ（Maho Takahashi）3．接收方对个人信息的使用目的
（1）用于已购买作品的配送以及与作品相关咨询的对应。
（2）用于タカハシマホ（Maho Takahashi）通过电子邮件或邮寄方式，向您发送有关艺术展览、艺术作品以及其他商品、服务或活动的信息通知。- 画框
- 包括
- 作品证书
- 包括
- 类别
- 绘画
作品详情
作品尺寸：高 57 cm × 宽 49.5 cm × 深 0.1 cm
外框尺寸：高 92.2 cm × 宽 60.3 cm × 深 4.5 cm
材质：油彩／画布／布料／绣花线／已装框
年份：2025年
版数：独一无二
证书：◯
签名：◯
作品价格：¥338,800（含税・含外框费用）
※作品将以已装框的状态送到您的手中。
销售期间：截至2026年11月15日（周日）23:00【先到先得】
GALLERY ROOM・A将举办タカハシマホ（Maho Takahashi）的全新个展“醒来也请（在身边）陪着我”。
タカハシマホ以童年时期的记忆与情感为起点，在创作中不断探索个人经验是如何在时间推移与他人互动的过程中改变其意义的。她将童年视为一段“尚未被任何事物明确定义的时光”，通过绘画描绘出记忆与价值不断变化的状态。
本次展览将展出以玩具床为主题的全新系列《Bedside Stories》。
床是睡眠的场所，同时也是暂时远离外部世界、将意识转向内心的空间。在入睡前的时光里，记忆、想象、不安与安心等各种感觉交织重叠。在本系列作品中，床被描绘为这样一个内心世界浮现的场所。
在作品中，床被置于花朵、森林等自然环境之中。在生命诞生、成长并最终消逝的自然循环里，描绘着孩子与毛绒玩具的身影。在那里，被生命包围的感觉，与些许的孤独、不安，以及寻求依靠的感觉共存着。
“醒来也请（在身边）陪着我”这一标题，蕴含着即使从梦中醒来，也祈愿身边之物能继续陪伴的感觉。从个人记忆出发，随着时间的流逝和环境的变化，同样的事物会被赋予不同的意义。贯穿タカハシ创作的这一主题，在本系列中通过“床”这一亲密的空间被静静地描绘出来。
记忆与现在，安心与不安，个体与世界。诚挚邀请您莅临现场，欣赏タカハシマホ描绘这些元素之间摇摆与游离的全新力作。
作品详情
背面签名
展览风景
展览信息
本作品将在位于浅草的 GALLERY ROOM A 举办的个展“醒来也请（在身边）陪着我”中展出。展期为 2026年10月17日（周六）至 11月15日（周日）。
タカハシマホ（Maho Takahashi）全新个展“醒来也请（在身边）陪着我”
展期
2026年10月17日（周六）～ 11月15日（周日）
开放时间
8:00 - 23:00
休廊日
*展期内无休（节假日照常开馆）
观览费用
免费
地点
GALLERY ROOM A
地址
東京都墨田区本所2-16-5
KAIKA 東京 by THE SHARE HOTELS 1F STORAGE 1
交通
从都营浅草线 “浅草站” 步行8分钟
从都营浅草线 “本庄东桥站” 步行9分钟
从都营大江户线 “藏前站” 步行9分钟
网址
https://www.thesharehotels.com/kaika/
展览资讯
- 当前的展览
- 高桥真穗的新个展 “即使醒来也待在（身边）”2026.10.17 - 11.15
购买方式
加入等候名单
加入等待名单，以便在有作品可供购买时收到通知。
在线咨询
专业艺术顾问在这里协助您购买作品。 如果您对推荐的作品有任何疑问，或者您在购买时遇到任何问题，欢迎使用在线咨询。
艺术家
艺术家
高桥真穗于1992年出生于千叶。在担任自由插画家和设计师之后，他在一所艺术学院担任讲师后成为了一名艺术家。在 COVID-19 大流行期间开始活跃，无论是平面还是三维都进行了创作。主要使用金箔的作品很受欢迎，它们在国内外都很活跃。主要个展包括 “SAN SEN SOU MOKU”（六本木新城A/D画廊，2023年）。参加 “台北当代2023”（台湾）、“2022年东京艺术博览会”、“釜山艺术博览会”（韩国，2022年）、“2022年台北国际艺术博览会”（台湾）、“上海艺术博览会”（上海，2022年）等。 高桥真穗作品中出现的角色是象征当代的女孩形象。 那些出生于20世纪80年代及以后在互联网的生活环境中成长的人，属于熟悉动画、漫画和游戏的数字原生一代，他们受这些内容的影响很大。 高桥真穗已经习以为常的内容中的角色被描绘成英雄和女主角，是我们钦佩的对象，同时被描绘得强烈而精美。 但是，在所谓的宅男日本文化中，她画的女孩的形象看起来并不熟悉。 它具有未经修饰的简约外观。其原因是她学会了设计，但也可以说这是她对童年的痴迷所致。 高桥真穗作品的起源是塑造他童年的过去的经历和经历。 作品中出现的女孩形象 “那个女孩” 被用作重要人物形成时童年的可视化。人们认为，人格是在遗传与环境的相互作用中变化和发展的同时形成的，不包括意外、疾病等引起的外部因素。由于儿童是无辜的，他们是脆弱而复杂的生物。她说它就像变形前的蛹。 所有这些记忆和经历都是成长的重要轴心和支持。现在他们已经成年，在社会的荒谬中，“那个孩子” 的存在是生活中保护自己的避难所，与女主角形象不同的外表也可以成为多样性的象征。 他的许多作品主要使用 “花边”，这是日本的传统，这些都是过去的偶像，虽然精彩但永不褪色。黄金在公元前3000年左右开始使用，是普世价值的隐喻，它以多种方式吸引了人们的心。最重要的是，这也是她农村家乡的照片。随着秋天的临近，长出的稻穗低下头，沐浴在阳光下时它们闪耀着金色的景象，是富足的象征。 童年的记忆和经历是永久而重要的，与现在息息相关。这些记忆和经历是用金钱代替它们来表达的。在感受来自怀旧的怀旧情绪的同时，它被用作再现现代表达的工具。 近年来，有人提出了与多样性有关的问题。我们也是参与当今生活的人之一。 在几年内很难改变刻在DNA和历史中的东西，但我认为，我们可以逐步向前迈进，我希望在不久的将来有一个我们可以相互承认的世界。 我相信，每当我承认自己的小自我，和平就会越来越近。 她创作的现代女孩雕像象征着为富裕时代诞生的和平与平等祈祷。
查看艺术家信息
2026年10月17日(土) 〜 11月15日(日)まで浅草にあるGALLERY ROOM・Aで個展を開催いたします。ぜひ会場で会場でご覧いただけますと幸いです。