SOLO SHOW "REVIVE ii"

制作年份: 2021

材料或技法: 帆布, 丙烯酸纤维, 纸

版本: 没有设置

签名:没有设置

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SOLO SHOW "REVIVE ii"

关于作品

制作年份
2021
材料或技法
帆布, 丙烯酸纤维, 纸
版本
没有设置
签名
没有设置
制作人员名单
© MIKI WANIBUCHI
画框
没有设置
作品证书
没有设置
类别
绘画
风格
抽象的, 日常生活, 概念上的

作品详情

”REVIVE ii”, 2021, gekilin., Osaka
CONCEPT コンセプト

わたしの絵画は、風景画という絵画のいち形態を端緒として、絵画の絵画たる所以をさぐるものです。「風景のなかにみた色を再現する」というひとつの行為のみを選択し、そのシンプルな行為の結果、現代のひとが観る絵画の(不)必要性が明らかになると考えています。

今回のシリーズでは、手術前後の食事の記録を素材にしました。胃の手術がわたし自身にもたらすものを象徴していると思いますし、また観賞者に意味を読む“時間”を与えるのに最適な素材かもしれないと考えたからです。これまでどおり写真をモザイクに加工し、色を抜き出し、忠実に絵の具でドットを描いていく。写真を見せれば簡単に得られる情報ですが、抽象化された曖昧な「絵画」は、それを読解する時間をかけて観賞者に「情報」以上のなにかを伝えられるのではないか、と思う。それは、絵の具や帆布の物質性と筆致、作家の身体性という些細な現象も含んだうえでの「情報」です。たとえば、食前食後の時間経過、胃を切除したひとの「食べる」ということについて。

スマホやインターネットで簡単に情報を得られる時代になりました。それを否定はしませんが、それがすべてであるのか、ということに問いを投げかけたい。実際に触れて、経験して、五感で見た世界にこそ真実があるということ、またわたしたちの捉え方は多様であるということを忘れずにいたい。そして、人間性を育み、他者を受け入れるという素地がアートにはあるということを伝え、人々の心を豊かにし、今よりも世界をすこしでも優しいものにすることを、これからも目標にしていきます。

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My work explores the origin of a painting, using a form of landscape painting as a starting point. I choose only one action of it: reproducing the colours in landscape. I believe, as a result, it would reveal the (un-)necessity of a painting viewed by the people living in today’s society.

In the series “REVIVE”, I use the record of photos of meals before and after the surgery. This is because I think it would symbolise what stomach surgery brings to myself, and it might be the best material to give the viewers time to read the meanings. I have processed the photos into mosaics, extracted colours from them, and faithfully painted dots with it. The information can be easily obtained by showing a photograph, but I think that the abstracted vague "paintings" can tell something more than "information" to the viewers by taking time to read and understand it. It is a Information that includes minor phenomena such as the materiality of canvas, touch of paints, and the physicality of the artist. For example, the passage of time before and after a meal, or what is "to eat" for a person whose stomach has been removed.

It’s the period like you can feel like you know everything easily just by swiping the touchscreen or surfing the internet. I don't deny that we're in a world of convenience, however, I want to question whether we really see and understand the world (or you) in a true sense. I want to convey we must remember that the truth is in the world that we actually touch, experience and see with our five senses, and that our perception could be diverse. And in the result of communicating that art would be essential to nurture humanity and has the potential to accept others, I believe it will enrich people's hearts and make the world a little more kind.

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艺术家

MIKI WANIBUCHI
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MIKI WANIBUCHI

追求境界的美术家

我画的是极其抽象的 “风景画”,专注于 “从风景中提取色彩 ”这一点。这件作品提出了在当今信息技术驱动的社会中我们如何看待风景的问题,旨在提供一个实现 “风景 ”本质的机会,现在任何人都可以轻松地记录和欣赏风景,同时在真实与抽象、模拟与数字之间游刃有余。 记录日常事件和实际触摸过的场景的记录照片会被处理成马赛克,只提取颜色信息,并用颜料忠实地画出圆点。实际的模拟行为、数字处理的信息以及通过自己的双手再现的色彩。一幅山水画被解构为 “创造色彩(混合)”、“绘画(绘画)” 和 “描绘(描绘)” 是什么意思,观众将如何看待它? 我认为,随着时间的推移,一幅解构和抽象的山水画所能传达的不仅仅是信息,以解读它。之后还有其他一些微不足道的现象,例如绘画和画布的唯物主义和笔法,以及艺术家的身体素质。这是观众的想象能力,在画面前脱颖而出,多余的部分被去掉了。 真实与抽象,模拟与数字,物理与虚拟。它在这些界限之间来回穿梭,似乎也在悄悄地审视着疫情之后我们 “走遍世界” 的方法的变化,但是在想象作者看到了什么样的风景时,我希望它能成为一种媒介,让观众想起画面的意义、他们自己的美感以及那个人独有的世界。

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人と人、人と場所、場所と記憶。わたしの作品は、厳密に言うなれば、その接点そのものでしかありません。こちらとあちらを繋ぎ、観賞者にあちらを“理解”しようと一歩を踏み出させる、そんな使命をもったトリガーとなる作品をつくりつづけたいと思っています。これからもご支援よろしくお願いいたします。

Strictly speaking, my artwork is just the single point of contact between people and people, people and places, places and memories. I want to continue creating artworks that would serve as a trigger with a mission to connect us with each other, and to make viewers take a step forward to "understanding" it. Thank you for your support!

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最后更新日期
2023.01.30