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制作年份: 2024
材料或技法: 日本纸, 丝印
尺寸: 27.4 × 22.3 × 2.4 cm
版本: 有版
签名:包括









关于作品
- 制作年份
- 2024
- 材料或技法
- 日本纸, 丝印
- 尺寸
- 27.4 × 22.3 × 2.4 cm
- 版本
- 有版
- 签名
- 包括
- 销售
有关销售的注意事项
为了通过健全的作品交易来维护艺术家的价值,请您对以下内容予以理解与配合。请在完全理解并同意下述所有注意事项的前提下进行购买登记。
【注意事项】
请勿直接联系艺术家。
本次活动不支持取消。一旦中选,即视为同意购买该作品。
请购买者注意:在 2029年9月1日(自购买起3年)之前,请勿进行转售、转让、捐赠等任何变更或转移作品所有权的行为。
【关于抽选结果】
无论中选与否,我们都将于 2026年10月中旬左右通过电子邮件向所有报名者告知结果。
中选者请在收到 ArtSticker 事务局发送的邮件后3日内回复并完成付款。
【关于购买与交付】
中选后不得取消购买。中选权利不得转让或兑换现金。
作品运费由客户承担。我们将另行估算运费并与您联系。
支持日本国内及海外配送。
请预知:作品将在展览结束后约1至2个月内送达。
[购买申请中个人信息的处理]
申请购买本作品时提供的个人信息将提供给作品的参展商。
1。向第三方提供的个人信息的内容
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Shiori Ichikawa
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(1)交付购买的作品并回复有关作品的询问
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- 画框
- 包括
- 作品证书
- 不包含
- 艺术品分销商
- Shiori Ichikawa
- 发货区域
- 没有设置
- 发送前的天数
- 没有设置
- 类别
- 印刷
作品详情
天气极度炎热的一天,街上有一只奄奄一息的青铜金龟。我暂时把它带到了凉爽的地方,但不知那家伙后来究竟有没有找到回家的路。又有那么一天,我遇到了另一只误上了火车的青铜金龟。那家伙慌得不行。为了在车站放生它,丈夫把它放在了自己的手背上,结果它朝着我丈夫的手腕咬了一口、又咬了一口,随后呼地一声垂直腾空而起,气冲冲地一个转身,便飞向了邻近的车厢。那家伙,早已来到了距离原本归处遥不可及的远方。
【关于作品销售】
参展作品采取登记抽选制。
【登记期间】
8月26日(周三)13:00 ~ 9月1日(周二)23:00
作品详情
本连载系列旨在采访当今备受瞩目的艺术家,带您深入了解作品本身及其创作背后的故事。 本次,我们采访了艺术家Shiori Ichikawa,询问了关于他的创作理念及今后的目标。
点击此处查看采访全文 ▽
观赏摆饰在房间里的样子
购买方式
可以通过申请来购买此作品。
USD 125
*显示的为汇率换算的参考价格。结算将以日元进行。
目前申请受理中
申请期限倒数06天 04:04:03
购买作品时是否有需要帮助?此作品是以报名方式提供购买权。报名期间结束之后,将依照各用户在报名时提出的评论以及在ArtSticker内的活动(贴纸的发送和留言)等条件决定能够獲得购买权的用户。报名并不保证购买权的获得,敬请谅解。
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艺术家
Painter, Printmaker
The inner life of another is unknowable. No matter how close we are, there is no way to fully know what another being feels.
I make work from that place of not-knowing. My gaze toward insects, small animals, and creatures at society's margins is not a search for answers. Knowing that complete understanding is impossible, I reach toward them anyway — it is that act of reaching that gives my practice its meaning.
Biology holds a concept called Umwelt: every creature inhabits its own distinct perceptual world, different from another's. I move between these worlds, from a place that belongs fully to none of them — an in-between position bound up with my own upbringing, a solitary childhood spent closer to nature than to people.
Not-knowing can easily become resignation. My practice moves the opposite way: precisely because I cannot know, I look more carefully.
Seeing does not change what is seen. Yet the fact of having tried to see remains. My paintings are traces of that attempt.





























