关于作品
- 制作年份
- 2022
- 材料或技法
- 图片/视频
- 版本
- 独特
- 签名
- 没有设置
- 画框
- 不包含
- 作品证书
- 没有设置
- 类别
- 表现
- 风格
- 其他的
作品详情
わたしは、身体・自身・他者といったテーマを元に制作を行っています。個人として生活する上で生まれる傷やかさぶた。他者までの隔たり。わたし、あなた、わたしたち。制作行為や作品が、わたしの、わたしたちの生について考え続ける術であることを願っています。
I work based on the theme of the body, self, and others. Wounds and scabs that have been formed by living as an individual. The distance to others. Me, you, us. I hope that the act of creating and artwork exist as a way to continue thinking about my own, and our lives.
時代の流れを感じながら「今」表現すべきことを見据え、「自分」や「他者」の存在を絵画の中に込めるソー・ソウエン。抽象的だけど物質的で、無機的であると同時に有機的。彼の世界観を体験した人は、きっとアートの新しい感覚に出会えたような気持ちになるはずだ。コンセプチュアルな作品は繊細で美しいだけでなく、怖いくらいの緊張感や静けさで空間を支配する。絵画を中心としつつも、インスタレーションやパフォーマンスなど他の表現方法にも果敢に挑戦していて、今後の展開が楽しみな才能のひとりである。
（塩田千春）
Soh Souen captures the existence of himself and others inside his paintings, foreseeing what needs to be expressed at this moment in the flow of time. Abstract, yet material, and though inorganic, also organic at the same time. Those who have experienced his work, must have felt an encounter with a new sense of art. His conceptual art is not only delicate and beautiful, but dominates the space with a nearly terrifying tension and quietness. Though mainly based on paintings, he boldly tries different expressions such as installations and performance, and is one of the talents with a high expectation for the future.
（Chiharu Shiota）
展览资讯
- 过去的展览
- ARTISTS’ FAIR KYOTO 20222022.03.05 - 03.13
艺术家
アーティスト
1995年福岡県生まれ。2019年京都精華大学芸術学部造形学科洋画コース卒業。現在福岡県を拠点に制作活動を行う。 個展歴 2023年「絶えず壊れてきたし、壊れ続けている（壊れてはいない）」/ rin art association（群馬） 2022年「Let it sway, like a ripple of agitation. さざなみのように、ゆらいでみる」/ HIRO OKAMOTO（東京） 2022年「Al Borde」/ Taller Sangfer（オアハカ、メキシコ） 2022年「Why do I have two hands, eyes, and nipples on my both sides? どうして私の手は、目は、乳首は二つあるの？/ GALLERY SOAP（福岡） 2020年「ささやかな叫び」 THE MASS (東京) 2019年「tie」UNION SODA (福岡) 2018年「caress and hug」 THE SECRET MUSEUM (東京) 2018年「sonata / kanata」 HERTY (群馬) 2016年「body knows everything」 Gallery Dead Space (京都) 2016年「dwell」VOU (京都) グループ展 2022年「第17回福岡アジア美術館アーティスト・イン・レジデンス成果展 境界を縁取る」/ Artist Café Fukoka, 福岡アジア美術館（福岡） 2022年「（あなた以外の全てが見える）」/ 銀座蔦屋書店ATRIUM（東京） 2019年「dwell」/ 室町シュトラッセ（福岡） 2019年「FLOWERHUDDLE」/ PHILLIPS TOKYO（東京） 2018年「PORTRAIT」 / The Mass（東京） 2018年「waiting」 / 代官山ヒルサイドテラス gallery ON THE HILL（東京） 2017年「反面までの距離」/ Gallery Main（京都） 2016年「連鎖とまたたき」 企画 小出 麻代、高畑紗依 / Gallery Fluer（京都） 2016年「saisei」/ concello de barro（スペイン） パフォーマンスプロジェクト 2023年「エグササイズ」/ 科学技術館エントランス（東京） 2022年「Bellybutton and Breathing −お臍と呼吸」/ 福岡アジア美術館あじびホール（福岡） 2022年「エグササイズ」/ 福岡アジア美術館エントランス（福岡） 2021年「We will sea (Performance with Sara Milio)」/ 虚屯（福岡） アートフェア 2023年「ART FAIR TOKYO 2023」（東京） 2023年「EASTEAST_TOKYO 2023」（東京） 2022年「Artists’Fair Kyoto 2022」（京都） 2021年「Kyushu New Art 2021」（福岡）
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わたしは、身体・自身・他者といったテーマを元に制作を行っています。個人として生活する上で生まれる傷やかさぶた。他者までの隔たり。わたし、あなた、わたしたち。制作行為や作品が、わたしの、わたしたちの生について考え続ける術であることを願っています。