娃娃画：以 Amane 为特色

材质：布面油画

当我们继续面对面绘画时，我们反复被关于为什么要画画以及可以画什么的问题所吸引。

这个问题不可能一下子解决；它在制作过程中会被多次提出，并在改变外观的同时继续下去。

虽然聚集在这里的成员有不同的背景，但他们正在用自己的动作和速度探索 “绘画” 的存在，而这种绘画尚未被完全定义。

从史前洞穴壁画到宗教绘画、透视图、印象派、立体主义、抽象表现主义、概念艺术——到目前为止，人工智能在一秒钟内生成图像，绘画一直在更新，问题是 “这也是一幅画吗？”东京艺术大学油画实验室 6 正在探索如何从每件作品中扩展这些条件，同时重新质疑所发现的支撑物与身体之间的关系，以及从如此长的时间轴上 “看到” 建立绘画媒介的独特条件——空间、时间和光线——的行为。这一系列事件也是一系列问题，“人类如何看待世界？”

这些成员在2026年可以在这个实验室聚集的时间实际上只有1年。

目前的实验室由11名学生组成，包括4名二年级学生、4名一年级学生、1名国际学生、助理和教授。

每部作品的主题和方法都非常不同，作品之间的关系没有事先定义。

制作本来是一种极其个人化和孤独的活动，但在这里，他人和日常事件的存在像混合色彩一样悄悄地渗透到作品的内部。

听到彼此相邻的评论，随意的交谈，以及作品之间的时间交流。它们逐渐开始发挥与生产不可分割的作用。

那里发生的事件通常是巧合的。但是，我们不会将它们视为仅仅是巧合或短暂的奇迹，而是通过继续保持试图在其中寻找关系和意义的态度来与生产联系起来。

巧合不仅仅是一个不确定因素；它是扩大绘画可能性的机会。

标题 “GABE（礼物）” 并不表示他们聚集在这里的确是巧合。相反，它表明了我们的态度，即我们如何利用这种巧合，在其中找到意义和关系，并将其与生产联系起来。我想知道，随着绘画历史的发展，其中发生的轻微的错位或重叠，或一系列偶然的事件，是否会成为绘画历史的转折点。

我们仍然相信只有通过绘画媒介才能揭示的东西。

东京艺术大学油画实验室的所有人 6