Polymerization #12

我在绘画中追求的结构，是画面中的“地”与“图”彼此相互贯入的状态。没有任何一个部分被确定为最前景，各种可能性在保留其摇摆性的同时被固定在画面之中。这种不稳定感，类似于肉眼观看事物时的经验：视线在不同位置之间游移，焦点不断变化，大脑中的图像始终处于流动之中。

我认为，这种地与图的相互贯入，是自塞尚与立体主义以来现代绘画最重要的要素之一。然而，在日本的美术（及其教育）中，这一要素似乎并未被充分吸收。回溯既有的日本艺术家实践，可以看到成功将这种结构内化的案例相当稀少。

自2022年以来，我的创作聚焦于如何将双眼观看时的这种不稳定性引入绘画之中。结果来看，这一过程逐渐转化为对塞尚至早期立体主义所形成的“相互贯入结构”的再度实践——这是我事后才意识到的。

这或许是一种对现代绘画的“重新发明”。在创作当时，我并未如此认为。也正因如此，我或许以一种与现代主义画家略有偏差的方式，发展出让地与图相互贯入的方法。

身处当代，我借助计算机可以反复模拟画面的结构。在具体制作中，我会准备多个图像——包括直接绘制在画面上的，以及绘制在其他支持体上的——将其扫描后，在Photoshop中如同编织般进行合成。随后，我再以绘画的方式呈现这一图像，并在一定程度上追溯其生成过程。图像的组合方式因作品而异，过程复杂难以尽述，但从感受上来说，它像是“时间的前进”与“时间的回溯（control + Z）”相互叠加、压缩，并最终显现在画面表层。

在编织多个图像的过程中，我一边破坏它们，一边将其结合，这让我产生一种在制造“无法完成之物”的感觉。那么，作品的完成点在哪里？是当这些原始图像在同一平面上“可能共存”的状态达到最大张力之时。换言之，当各种可能性仍在摇摆之中时，这种状态最接近我最初所追求的视觉与认知中的不稳定图像。

稍作转换话题，你看过电影《信条》吗？影片中存在着逆向时间流动的势力，与沿正向时间行动的特工对抗。其中出现了一种名为“逆行子弹”的物体：子弹一开始就存在于目标之中，在人的意志作用下会返回枪中。至于这颗子弹究竟从何时开始存在于那里，电影并未给出答案。虽然我并未完全理解这部作品，但它与我近年的创作产生了某种奇妙的呼应。

在电脑中进行图像编织与模拟的过程中，通过对时间顺行与逆行的操作，生成的图像逐渐让我产生一种“并非完全由自己创造”的感觉。仿佛它是从未来的另一条时间线上被传送而来，如同那枚最初就嵌入墙中的逆行子弹。这幅画究竟从何而来？当然是我所绘制的。但我所追求的图像，更像是自未来抵达、从一开始就存在，并承载着多重时间可能性不断显现与摇动的存在。即便如此，若不开始绘画，未来也不会将图像传递给我。我必须跳向那个图像存在的时间线。

关于装裱

标示价格为含临时装裱框的价格。

不含画框的价格为99,000日元（含税）。