POPEYE

制作年份: 2021

材料或技法: 其他的

尺寸: 162 × 130 cm

版本: 独特

签名:没有设置

1 贴纸 & 1 评论
Save Fill Icon
4 我的最爱
POPEYE
POPEYE
POPEYE
POPEYE

关于作品

制作年份
2021
材料或技法
其他的
尺寸
162 × 130 cm
版本
独特
签名
没有设置
画框
不包含
作品证书
没有设置
类别
绘画
风格
动物

作品详情

POPEYE

"起点、ハワイ"

「なぜかそれが一番ホッとする風景だった」

2020年、僕は海辺を夢見た。

僕の趣味はシュノーケリングで、海の中ではいつも全てから解き放たれた自由を感じていた。

ただ今はそこに行けないという実感が、焦燥感や違和感へと変わり、青い絵具で海辺や島を描きたいという欲求に変わった。

そこで雑誌やネットなどでハワイのビーチなどのいかにもという様な写真を手に入れ(最初は観光地の宣材写真の様なモノをただ描きたかった!)ただ壮大でテンプレート的な景色を描き出そうとした。

なぜかそれが一番ホッとする風景だった。

ちなみに僕はハワイへまだ一度も行ったことがない。

“neverland"

「何かは特定できないけれど、”とあるどこか”であることははっきりしている」

ただ美しい風景を眺めたままにうまく描くことが僕は一度もできたためしがない。

何というか頭の中の断片的な記憶や映像が、雑念の様に次々と顔を出し、キャンバスに描く風景に介入してくるからだ。

旅先に貼ってあった名も知らない女優のポスター、フリーマーケットで見つけたシュールなおもちゃ、スマートフォンで眺めたナイアガラの滝、何千回も見つめてきた動物の顔。

瞳の記憶が渦を巻く。

それらはこべりつく様に否応なく頭の中でコラージュされ、チープなシュルレアリスムの様な風景へと世界が変貌していく。

僕はこの感覚世界をneverland="架空の島"と名付けた。

出来上がったこの島は何であるかは特定できないけれど、”とあるどこか”であることは頭の中ではっきりしている。

抽象的だが妙に具体的な感覚で、僕にとってはとてもリアルな世界に思えた。

瞳の記憶が新しい記憶を呼び起こす。

見つからずの島は次々と発見され、しるしのように頭の中で点在し、問いかけの眼差しを僕に向けてくる。

その問いかけは合わせ鏡のように増幅していき、そのモノの意味を失っていく。

意味を失えば失うほどそのモノは輪郭をハッキリしてゆく。

海から陸へ、陸から街へ、街から人へ、人から記憶へ、記憶は小宇宙へ。

連鎖は続いていく。

まだ見ぬ世界、まだ見ぬ島、見つからずの島。

探索と発見は続く。

艺术家

Kosuke Yamawaki
✔︎

東京藝術大学大学院美術研究科修了 ペインターとして絵画を制作し、国内外で展覧会を多数開催。 To see is to be seen, and to be seen is the only way to see. ” The existence of animals is the most familiar metaphor that humans have used since ancient times. People often compare themselves to animals. Starting with the wall paintings in Lascaux Cave, animals are used for characters and figurative expression in everyday conversation. For instance, we say "That guy looks like a monkey.” I think that by using animals to represent people, we can express a wider range of humanity. At the same time, I do not create paintings as objects to be viewed, but rather as "paintings that gaze at viewers," both substantively and psychologically. By the act of appreciation (gazing) by the viewer, the viewer is "gazed at" by the painting. At that moment, there is a mental repetitive movement occuring between the viewer and the painting. That is how the existence of the painting becomes something that everyone can share. At the same time, it becomes an anonymous and universal existence that reflects the individuality of the viewer — “a mirror to know himself”. We can be gazed at by seeing, and we only can see by being gazed at. I think that “what I see in the mirror” is what I really want to know and what I am searching for.

查看艺术家信息

发送贴纸

支持请求消息

絵の具代と、飼い猫チッチのご飯のグレードアップに使わせて頂きます。

将贴纸发送给该作品来支持艺术家。(¥160〜)

贴纸是什么?

评论 &贴纸

热门评论

ArtSticker_staff_m

mini 发送了
Red Sticker

over 5 years ago

この子から語りかけられる言葉は見る日によって違う。 心の奥底を見透かされるような目、でも温かい。

最后更新日期
2021.06.03