untitled #2026-1
制作年份: 2026
材料或技法: 丙烯酸纤维, 帆布
尺寸: 41.5 × 27.5 × 2.3 cm
版本: 独特
签名:包括
关于作品
- 制作年份
- 2026
- 材料或技法
- 丙烯酸纤维, 帆布
- 尺寸
- 41.5 × 27.5 × 2.3 cm
- 版本
- 独特
- 签名
- 包括
- 画框
- 不包含
- 作品证书
- 包括
- 艺术品分销商
- The Chain Museum
- 发货区域
- 没有设置
- 发送前的天数
- 会期終了後、1ヶ月〜1ヶ月半程度に発送予定
- 类别
- 绘画
作品详情
艺术品价格：66,000 日元（含税）
尺寸：H73 x W110 x D3 cm
材质：帆布、亚克力、纱线
制作年份：2026
版本：独一无二
取景：无
工作证明：〇
标志：〇
销售期限：2026/4/19（星期日）至 23:00 [先到先得]
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本次展览 “潜在感知” 是一个由两人组成的展览，以 “雕像如何挺立，如何能在没有任何不确定性的情况下被感知？” 这个问题重新排列了鸣山爱和远藤仁美在绘画中的努力。这里处理的 “潜在感知” 不只是表示不可见的东西或未完成的状态，而是指在凝视、记忆和感官交叉时产生图像并在该过程中被打开的感知状态。
鸣山爱从非物质的、未定义的记忆的 “图像” 开始创作，这些记忆在通过社交网络和数字媒体观看了大量图像后仍留在意识深处。鸣山试图在他的画中保留的不是一个清晰的画面，而是他的视线继续徘徊以试图集中注意力的状态。由具有强烈实质感的油漆组成的 “未排列的屏幕” 会使观众的感知停留在屏幕上，从而导致继续搜索图像的移动。人与动物的迹象之所以出现在乍一看似乎抽象的屏幕上，不是因为作品呈现了它们，而是因为观众自己的感知试图产生意义。
同时，在以山水画的形式为立足点的同时，远藤仁不仅在重现外面的世界，还着眼于梦想和回忆等内心风景。在由精致的色彩和多层层次组成的屏幕上，时间积累和情感波动重叠，图像继续不断波动，而不会汇聚成单一的视角或时间。近期作品中看到的噪点和动态营造出一种仿佛多个时空在静态景观中共存的感觉，将观众吸引到屏幕深处。
在本次展览中，重要的是不要通过抽象/具象等正式划分来组织这两者。鸣山将内部记忆的模糊性保留在平坦的表面上，而远藤则描绘了图像通过分层时间和情感获得感知深度的过程。两者的共同点是，他们认为丰富的视觉体验存在于感知持续波动和移动的状态本身，而不是图像明确固定的那一刻。
在本次展览中，观众的定位不是明确理解作品的主体，而是通过自己的记忆和感官参与感知生成的实体。在鸣山爱和远藤仁的作品之间来回穿梭的经历，将再次揭示 “看见” 固有的时间性、不确定性和活跃性。本次展览试图通过让自己屈服于通过绘画产生的潜在感官运动本身，悄悄地阐明我们如何看待和体验图像。
■详情
在作品背面签名
■展览风景
■展出作品的展览信息
该作品将在2026/2/14（星期六）至3月15日（星期日）在浅草商业画廊A画廊举办的双人展览 “潜在感知” 中展出。
鸣山爱 | 远藤仁二重奏 “潜在感知”
展期
2026年2月14日（周六）– 3月15日（周日）
会场
GALLERY ROOM・A
地址
东京都墨田区本所2-16-5 KAIKA 东京 by THE SHARE HOTELS 1F STORAGE 1
电话
无
开放时间
08:00–23:00
休馆日
展期内无休（*节假日正常开放）
参观费用
免费
交通方式
都营浅草线「浅草站」步行8分钟
「本所吾妻桥站」步行9分钟
都营大江户线「藏前站」步行9分钟
展览资讯
- 过去的展览
- 鸣山爱 | 远藤仁二重奏 “潜在感知”2026.02.14 - 03.15
购买方式
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艺术家
painter
Statement After viewing a large number of images on social media and other platforms, I capture the non-material, ambiguous "images" that linger in my mind and translate them onto the unmoving surface of a painting using tactile, material paint. I focus on two key aspects that characterize these remembered "images": their ambiguous forms and their vivid sense of presence. One of the standards I use in my process is whether the surface remains "unresolved"—whether my eyes, in attempting to grasp the composition, keep darting restlessly across the canvas, unable to find a single point of focus. Ai Nariyama 1983 Born in Osaka 2009 Graduated from the Master’s Program in the Graduate School of Fine Arts, Kyoto City University of Arts, specializing in printmaking Centered around the theme of "looking with doubt," the artist creates paintings through the medium of printmaking. Main Solo Exhibitions 2024 gallery morning kyoto, Kyoto *Held annually since 2009 in cities such as Osaka, Kyoto, and Tokyo. Main Group Exhibitions 2020 "Shell Art Award Artist Selection (SAS) 2020" Recommended by jury member Yasuyuki Nakai, The National Art Center, Tokyo 2023 "Osaka Art Festival" Enokojima Art Culture and Creative Center, Osaka 2024 "Spiral Independent Creators Festival" SICF25, Spiral, Tokyo 2024 Spiral Xmas Market 2024 Part3, Spiral, Tokyo 2025 "WAVE YELLOW" LURF GALLERY, Tokyo Main Awards 2023 metasequoia Kyomachibori Art Fair: Kazuma Ieiri Prize, Kintaro Takahashi Prize 2024 SICF25 "Exhibition Division": Runner-up Grand Prix
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2026年2月14日(土) 〜 3月15日(日)まで浅草にあるGALLERY ROOM・Aで二人展を開催いたします。ぜひ会場で会場でご覧いただけますと幸いです。