
关于作品
- 制作年份
- 2019
- 材料或技法
- 矿物颜料, 纸, 其他的
- 尺寸
- 可変
- 版本
- 独特
- 签名
- 没有设置
- 画框
- 不包含
- 作品证书
- 没有设置
- 类别
- 混合媒体
- 风格
- 情绪化的
作品详情
staying in pastdays
natural mineral pigment, dried mud pigment, hemp paper, wooden frame
variable
2019
藤野が2019年の瀬戸内国際芸術祭で発表した絵画作品は、古い家屋にその記憶と命を蘇らせるために描いたものだった。藤野は、絵の中に他者の物語を映し出す。鑑賞者は、過ぎ去った時間の記憶、そこに確かに存在したものの余韻や感触を未知の他者と共有することができる。廃屋や空き家、作品が置かれる場所がどこであっても、彼女の作品は過去と現在を繋ぎ、さらに未来までも感じさせてくれるのだ。
The painting that Fujino exhibited at the Setouchi Triennale 2019, was painted to resurrect the life and memories of an old house. Fujino projects stories of others in her paintings. The viewer can share the memories of a past time, lingering notes and sensations of the things that existed there, with an unknown other. Abandoned or empty houses, wherever it is that her works are exhibited, they connect the past to the present, and even give us a sense of the future.
展览资讯
艺术家
Artist
1988年滋賀県生まれ。2011年京都精華大学芸術学部造形学科日本画コース卒業。 1988 Born in Shiga, Japan 2013 MFA, School of Art, Kyoto Seika University 1988年滋賀県生まれ。2011年京都精華大学芸術学部造形学科日本画コース卒業。2012年L’Art dans les Cités アーティスト・イン・レジデンス(フランス)。2013年京都精華大学大学院芸術研究科博士前期課程日本画専攻修了。現在、共同アトリエSoil(滋賀)所属。2020年「滋賀近美アートスポットプロジェクトVol.3 エンドレス・ミトス」(滋賀)。「過去の滞在」個展(Gallery Den mym/京都)。2019年「瀬戸内国際芸術祭2019 高見島プロジェクト」 (香川)。2017年「飛鳥アートヴィレッジ2017」 (奈良)。2016年「Les artistes en residence en Bretagne 2012」(Institut Francais Kansai/京都)。2015年「Itinérances Rétrospective «l’Art dans les Cités»」(Le centre d’art Les 3 CHA/フランス) 主に空家や過疎の地域、街中の一角などあらゆる場所で見たものを、ランダムに継ぎ接ぐようにして画面上を構成しています。 人の手を離れた「過去」のモノと、日々更新され「現在」を象徴するもの、時に「過去」を風化しようとするものとして植物などの自然を描いています。 それら「過去」と「現在」が混在し、それぞれの地点・時点が繋がり合うかのように描こうとしています。 それらの絵画を、任意の角度から見つめていただけるように、壁面から自立させ角度を持たせて展示しています。 誰かが絵画と相対するその時、絵画の中に巡る時間がさらに外側と繋がることをイメージして絵画ある空間の成立を試みています。 1988 Born in Shiga, Japan 2013 MFA, School of Art, Kyoto Seika University 2012 Artist in residence in Brittany, France 2013 Heiwado foundation grant fisical award [Encouragement Prize] 2013 Setouchi Triennale 2013 Takamijima Project, Kagawa 2015 Solo exhibition “haimen no keshiki” oga-syoten, Shiga 2017 Asuka Art village 2017, Nara I compose my screen by randomly connecting the things I see in places such as unoccupied houses, depopulated regions, and in the corner of towns. I paint things that have left the human hands and become the past, things that are daily updated and symbolize the present, and the nature such as plants that sometimes try to weather the past. I try to paint so the past and present coexist, and each place and time is connected to each other. The paintings are displayed at an angle away from the wall so that they can be seen from any angle. I try to imagine a space with paintings, where the time inside the painting connects with the outside when someone faces it.
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