神戸港
制作年份: 2009
材料或技法: 照片
尺寸: 29.7 × 21 cm
版本: 有版
签名:没有设置

关于作品
- 制作年份
- 2009
- 材料或技法
- 照片
- 尺寸
- 29.7 × 21 cm
- 版本
- 有版
- 签名
- 没有设置
- 制作人员名单
- © MARs / MohejiActiveRecords © 密売交易 / SecretDealStore
- 画框
- 不包含
- 作品证书
- 没有设置
- 艺术品分销商
- 一梦
- 发货区域
- 没有设置
- 发送前的天数
- 没有设置
- 类别
- 照片
- 风格
- 日常生活
作品详情
Title: 神戸港
Medium: Photo
Size: 21x29.7(cm)
Year: 2009
日本人は京都が好きな人が多いが、それと同じように海外の古い街並みも好きな人は多いです。
ここで日本と海外の事情で異なるのは日本にはもうあまり古い街並が(欧米ほど)残っていないことです。
でもそれを了承したのは他でもない日本人。
戦後から現在まで奇跡的に残った財産ともいえる風景を経済復興の名の下で破壊し
「自由に」「個性的に」作られたのが現在の街並みです。
日本が豊かとされる時代に生まれた自分にとってなぜ日本はこのような選択をしてしまったのか。
そんなとき、偶然見かけた古い写真に強い衝撃を受けました。
なぜならその写真には今の日本人が好きな海外の風景の日本版がそこにはあったからです。
この作品の構成として、古い神戸の波止場の写真とほぼ同じであろう場所で現在の風景を撮影。
それを合成することで約100年前の風景をここまで変えてしまったという違いの認識と同時に
もし現在その風景が残っていたならこんな風に見えていたのかな?と想起してもらうことを
目的に、本作品を製作しました。
Title: Kobe port
Medium: Photo
Size:8.3×11.7(inch)
Year: 2009
In Japan,
there are many people who like Kyoto but also those who like old town in foreign countries.
The difference between Japan and foreign countries is that, in Japan, there are not so many old towns left.
But it was Japanese people themselves who chose it.
Current “free” and “unique” town was made by destroying miraculously remained scenery after the war under the name of economic recovery.
I was born in Japan of wealthy age and why did Japanese make such decision?
When I was thinking such thing, I was shocked with an old photo I saw by chance.
Because it showed the Japanese version of the current Japanese people’s favorite foreign scenery.
As the structure of this artwork,
I took the picture of current scenery at where it seems to be the same place as in the old photo of Kobe port.
By mixing these 2 photos,
I tried to make viewers recognize how the scenery has changed and also how it would look if such scenery remained.
观赏摆饰在房间里的样子
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艺术家
当代艺术家
我的创作源于对“当下”流动情绪与氛围的捕捉。每件作品都拥有独特的主题与表现手法,因此整套作品集在视觉呈现上或许显得并不统一。 然而,在表面之下,始终贯穿着某种一致的情绪痕迹与氛围余韻。诚挚邀请您去感受这些将所有创作联系在一起、难以言表却又丝丝入扣的脉絡。 乍看之下,我的作品缺乏统一的风格。常有人问我:“这些真的都是同一个人创作的吗?”或者“你到底想表达什么?” 坦白说,我是有意识地让作品避开单一且明确的既定印象。自创作之初,我的目标始终如一:当人们回顾我过往的所有作品时,只会捕捉到一种模糊且闪烁的感受——“这件作品,或许是出自那位艺术家之手吧。” 通过这种方式,我相信自己能在不受边界束缚的情况下,保有宽广的表现空间。我比任何事都更看重创作的冲动与直觉。我不希望被轻易地归类于某种固定的艺术家形象,也不愿让作品变得容易被预测。 我诚挚地邀请您先完整地浏览我的作品;通过这份体验,相信您会开始察觉到我所追求的本质。 我是一位当代艺术家。对我而言,“当代”是流动且不明确的。若您能在那份不确定性中——在那份朦胧而优雅的暧昧性中——感受到乐趣,我将不胜欣喜。
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