关于作品
- 制作年份
- 2018
- 材料或技法
- 墨水, 纸, 控制板
- 尺寸
- 273 × 182 cm
- 版本
- 独特
- 签名
- 没有设置
- 制作人员名单
- Overindulgence 2018 ink, paper mounted on panel 182×273cm photo : Kei Okano FLOWER展 | 高崎市美術館 2020.7.4-8.30
- 画框
- 不包含
- 作品证书
- 没有设置
- 类别
- 绘画
- 风格
- 抽象的, 幻想
作品详情
「耽溺」2018
画面中央に描かれた黒い毛髪のような塊は、何も生まない性の象徴として描かれた花の中身、伸びきった雄しべ雌しべの成れの果ての姿が結晶化したようなものである。
生殖を目的としない不自然な性の行き着く先の姿は一見グロテスクでもあるが、だからこそわたしには心地よく美しい景色に映る。
額縁モチーフを排除した構成の今作は柵からの開放を意識させる。
ましもゆき ーⅣ増殖する花
作品について語るとき、言語化した瞬間から本当にそうだろうかと発したすべての言葉を疑わしく感じてしまう。自身の確かな想いは根底にあって、その強い衝動に駆られるように描き続けていくという選択肢しか存在せず、これまで筆を置くことはしなかった。
ただ息をすることと同義で根源的な生への渇望のようなものかもしれない。描かなければ存在する価値はないというような、ほとんど強迫観念と言ってもいいくらいの意識に突き動かされている。
わたしにとって花を描くということは最も自然で腑に落ちる作業だ。わたしの描く世界に色はなく、わたしの見たいモノクロームの景色を紙にインクで刻み付ける。
色を持たない作品群の中に佇むとき、自身の中にはじめて色彩を、居場所を感じられるような気がする。
わたしの描く花とは、虚飾に満ちた色に溢れる所在無き世界にフラストレーションを抱え、その抑圧に耐え、抗うように昇華を望み、咲き誇り、増殖し続ける花なのだろう。
FLOWER 今をいろどる花たち｜高崎市美術館
2020年7月4日(土)～8月30日(日)
図録より
艺术家
Artist
1984年群馬県生まれ。 2007年東京造形大学造形学部美術学科絵画専攻領域卒業。 伝統的な日本画にみられる花、蛾、文様などをモチーフに現代の日本文化を象徴するマンガを描く道具（丸ペン）によって紙に黒インク一色で緻密な絵画を描く。その作品はマンガと日本画の親縁性を感じさせる。 日本文化の古典と現代を自由に往還しながら現代的な感性を絵画に吹き込む。 [略歴] 1984 群馬県生まれ 2007 東京造形大学造形学部美術学科絵画専攻領域卒業 [個展] 2008 「project N 35」東京オペラシティ アートギャラリー、東京 2010 「鳴鐘鑼」Yuka Sasahara Gallery、東京 2011 「作家王国 ましもゆき／ゆめのおくそこ」高崎市美術館、群馬 2012 「劇場」六本木ヒルズA/D gallery、東京 2015 「憂き夜」cc4441 The Gallery、東京 2016 「SHOP＠CAFÉ ましもゆき／ゆめのあと」ハラミュージアムアーク カフェダール、群馬 2018 「耽溺」六本木ヒルズA/D gallery、東京 [主なグループ展] 2009 「第28回 損保ジャパン美術財団 選抜奨励展」損保ジャパン東郷青児美術館、東京 2010 「VOCA展2010 -新しい平面の作家たち-」上野の森美術館、東京 2013 「アーツ前橋開館記念展 カゼイロノハナ 未来への対話」アーツ前橋、群馬 2017 「前橋の美術2017 -多様な美との対話-」アーツ前橋、群馬 「群馬の美術2017-地域社会における現代美術の居場所」群馬県立近代美術館、群馬 2020 「秋山コレクション 人間のいる風景ーラインハルト・サビエ、深井克美を中心に」高崎市美術館、群馬 「FLOWER展」高崎市美術館、群馬
查看艺术家信息
つけペンの中でも最も細い線の引ける“丸ペン”という道具を用い、アルシュ紙に製図用のインクで黒一色の絵画を描いています。
丸ペンは製図や漫画の道具として使用されるのが一般的で、つまり卓上で描く制作に適しています。
私の描く絵画は小品～大作まで様々ですがサイズが大きくなっても使用する道具はこの“丸ペン”一種のみです。
それは“丸ペン”から描き出される繊細かつ鋭利で確実な“線”に魅せられ続けているからです。
何が言いたいかといいますと一点を描ききるまでに少々長めの時を有するということです。
作品販売のチャンスである個展を多く開催することは不可能なので作家活動を継続する糧としてご支援賜りたく存じます。