调制

“调制” 从移位开始。在音乐中，这是一首曲子进入新调的那一刻——起初出乎意料，但旋律仍在继续，发生了变化。

我们经常抵制生活中的这种转变，对自己的身份抱有固定的看法。但是，如果自我永远无法修复呢？如果每次体验都会融合、融合、重塑呢？

通过分层的人物和融合的界限，这幅画反映了真理：身份不是一幅静止的肖像，而是一个展开的乐谱。

“调制” 是对变革的沉思——勇于发布旧定义，将变革视为我们最自然的状态。

就像音乐通过调制找到新生命一样，我们也是如此。我们永远不会完成，只会成为。

Auguste Lu邀请您探索她在日本的最新藏品，其中每件作品都探讨了人类存在的二元性，并将艺术作为自我完善的工具。

受她游牧的自我发现之旅的启发，每件作品都反映了塑造个人成长的紧张与和谐。
通过参与这些作品，你可以为庆祝人类的复杂性做出贡献，丰富艺术与生活之间的对话。

画布上的丙烯酸树脂、木炭、粉笔、颜料、油棒

Auguste 含有大量的水、混合油墨和丙烯酸树脂，以引导组合物的自然流动。当水慢慢蒸发时，她用一层粉笔和木炭支撑着作品，为这幅画奠定了动感和持久性的平衡。

她的大型作品主要在地面上创作，由清晰的身体手势塑造，将绘画行为转化为一种物理表演，创作本身就成为一种事件。