Parabola 01,Bowstring Tension

尹相启，现居名古屋，主要从事摄影、装置与影像的跨媒介实践。其创作聚焦于暴力机制、权力结构与历史记忆的图像化，常以带有装置性的影像叙事介入观看者的感官经验，探索技术媒介如何塑造凝视与被凝视的关系。 近年来曾在三影堂摄影艺术中心、空山美术馆、成都美术馆、TOFU（丹麦）、Der Greif（德国）等机构展出。其个人项目《非常好的我和你》在中日多地进行持续性呈现，并于 2024 年入选德国 Der Greif《Guest Room》奖学金计划。曾接受 Der Greif、三影堂等平台专访。 尹相启，1999 年生于中国，现居日本名古屋。主要从事摄影、装置与影像的跨媒介实践，其创作聚焦于暴力的拓扑结构、权力的制度机制，以及历史如何通过物件、图像与技术被中介与传递。通过对符号体系的重组，他探讨文化权威与系统结构如何规训身体、感知与记忆，并在带有装置性的影像叙事中介入观看者的感官经验。 在一系列作品（如《Bone Concerto》《爆炸声明》《结构性张力》《No Target》）中，他将乐器、武器与纪律机制的符号解构为失效的物质切片。这些作品并非孤立的物件，而是制度性结构中的“断裂节点”，使权力与抵抗之间的张力保持在未解决状态，迫使观者面对持续的紧张与矛盾。他在创作中建构一种“拓扑网络”，让观众在空间中穿行时，不仅仅接受图像或物件，而是进入一个交错的思维场域：暴力不再作为单一事件显现，而是以潜伏、渗透、沉积的方式持续运作。由此提出的问题是：当形式的空隙中潜藏着系统性暴力时，它如何塑造我们的日常感知与历史记忆？ 近年来，他的创作逐渐转向更大规模的影像—装置实验。例如个展《放物线》通过轨迹与投掷逻辑，将数学、社会结构与战争经验隐喻性地联结起来；而长期项目《非常好的我和你》则探讨亲密关系中的权力协商与身体意志的投射。这些作品共同指向一个核心问题：在技术—媒介的作用下，观看与被观看的关系如何不断被建构与控制。未来，他计划进一步结合动态影像与材料实验，扩展“不可见暴力”的地图学，将其转化为沉浸式的感官场域，让观众在身体经验中直面媒介如何在内部塑造与规训可见性的条件。 他的作品曾在三影堂摄影艺术中心、空山美术馆、成都美术馆、TOFU（丹麦）、Der Greif（德国）等机构展出，并接受 Der Greif、三影堂等平台专访与报道。代表性展览包括：2025 年个展《放物线》（名古屋 Smoke Gallery）、2025 年 N.G.Y. — Nagoya・Art・Future（名古屋 YPF PHOTO AWARD 入围展）、2024 年成都国际摄影周（成都美术馆）、2023 年个展《矢を投掷》（东京 SUMMER OF LOVE）、2022 年个展《月见》（京都 半山 Gallery）、以及 2021 年个展《EAGER TO》（杭州 空山美术馆）。他于 2024 年获得德国 Der Greif《Guest Room》项目奖学金，并入选其《Group Question》专题。