Walking in Minoh no Mori Project, "Minoh no Mori Artwalk 2015"
制作年份: 2015
材料或技法: 丙烯酸纤维, 照片
尺寸: 可変 / Size variable
版本: 独特
签名:没有设置

关于作品
- 制作年份
- 2015
- 材料或技法
- 丙烯酸纤维, 照片
- 尺寸
- 可変 / Size variable
- 版本
- 独特
- 签名
- 没有设置
- 制作人员名单
- © MIKI WANIBUCHI Photo by Daisuke Kodama
- 画框
- 不包含
- 作品证书
- 没有设置
- 类别
- 安装
- 风格
- 其他的
作品详情
箕面公園内で開催された箕面の森アートウォーク2015(9/2 – 12/箕面公園および周辺施設・大阪)で、わたしはこの森全体を意識した「広義の絵画」に、挑戦しました。箕面の森を登って下りて、わたし自身が歩いて採取した色を、わたしの手を通して、ふたたび森という大きなキャンバスの中へ還元する、というコンセプト。
箕面という土地をとおして( 再)発見される美、それを「知る」旅。いままでキャンバスのエッジにわずかに表れていた行為の痕跡の、その時間と世界の広さを、実際に箕面の森で観る人に追体験してもらう作品にしたいと考えました。箕面の森を歩くこと、触ることを通してうまれるわたし特有の「造形( かたち)」とは。また、それを追体験する観る人の「視線(まなざし)」の向こうに見えるカタチとは。
双方に( 再)発見されるものは、箕面という土地の魅力かもしれません。作家自身、または観る人自身の内側の美しさかもしれません。そしてお互いの、お互いによる再認識かもしれません。土地を実際に踏み、触ることではじめて見える世界と、そこに気づく観る者のちからをまた“ 美”として総合的に作品としました。
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At the Minoh no Mori Artwalk 2015 (2 – 12 September at Minoh Park and facilities on Takimichi), I did “painting” in a broad sense, regarding the whole forest. I collected the colours, walking the Minoh no Mori (the Minoh forest), and restored them to a large canvas of the forest through my labour – this was the subject matter. Aesthetics would be (re-) discovered through the place Minoh; and a journey to “know” it was what I would like to depict and express here.
The body of work should make the viewer experience for themselves what I have conveyed subtly in the tracks at the edges of canvas, such as the extent of time and world. It is what forms after the artist walks in and touches the Minoh no Mori (the Minoh forest), and what you see beyond your gaze.
Both of us might be able to (re-) discover the attraction of Minoh, our internal beauty, or re-recognition of each of us. I wanted to make the body of work comprehensively as pure aethetics, consisting in the world realised in the viewer’s perception, when you really stepped in and touched.
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艺术家
追求境界的美术家
我画的是极其抽象的 “风景画”,专注于 “从风景中提取色彩 ”这一点。这件作品提出了在当今信息技术驱动的社会中我们如何看待风景的问题,旨在提供一个实现 “风景 ”本质的机会,现在任何人都可以轻松地记录和欣赏风景,同时在真实与抽象、模拟与数字之间游刃有余。 记录日常事件和实际触摸过的场景的记录照片会被处理成马赛克,只提取颜色信息,并用颜料忠实地画出圆点。实际的模拟行为、数字处理的信息以及通过自己的双手再现的色彩。一幅山水画被解构为 “创造色彩(混合)”、“绘画(绘画)” 和 “描绘(描绘)” 是什么意思,观众将如何看待它? 我认为,随着时间的推移,一幅解构和抽象的山水画所能传达的不仅仅是信息,以解读它。之后还有其他一些微不足道的现象,例如绘画和画布的唯物主义和笔法,以及艺术家的身体素质。这是观众的想象能力,在画面前脱颖而出,多余的部分被去掉了。 真实与抽象,模拟与数字,物理与虚拟。它在这些界限之间来回穿梭,似乎也在悄悄地审视着疫情之后我们 “走遍世界” 的方法的变化,但是在想象作者看到了什么样的风景时,我希望它能成为一种媒介,让观众想起画面的意义、他们自己的美感以及那个人独有的世界。
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人と人、人と場所、場所と記憶。わたしの作品は、厳密に言うなれば、その接点そのものでしかありません。こちらとあちらを繋ぎ、観賞者にあちらを“理解”しようと一歩を踏み出させる、そんな使命をもったトリガーとなる作品をつくりつづけたい。ご支援よろしくお願いいたします。
Strictly speaking, my artwork is just the single point of contact between people and people, people and places, places and memories. I want to continue creating artworks that would serve as a trigger with a mission to connect us with each other, and to make viewers take a step forward to "understanding" it. Thank you for your support!