













关于作品
- 制作年份
- 2025
- 材料或技法
- 帆布, 丙烯酸纤维
- 尺寸
- 45.5 × 53 × 2.5 cm
- 版本
- 独特
- 签名
- 包括
- 画框
- 不包含
- 作品证书
- 包括
- 类别
- 绘画
作品详情
艺术品价格:询问
尺寸:高 45.5 x 宽 53 x 深 2.5 厘米
材质:亚克力、帆布
制作年份:2025
版本:独一无二
取景:无
工作证明:〇
标志:〇
销售时间:2025/9/3(星期三)11:00 至 9/15(星期一)20:00 [先到先得]
◾️ 详情
展览风景
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■展出作品的展览信息
该作品将在2025年9月3日(星期三)至9月15日(星期一)在阪急男士大阪当代美术馆举行的群展 “ArtSticker SELECTION——阪急男士大阪当代艺术画廊-” 中展出。
ArtSticker 精选-阪急男士大阪当代艺术画廊-
会话周期
第一学期:2025/8/20(星期三)至 9/1(星期一)
第二学期:2025/9/3(星期三)至 9/15(星期一)
地点
阪急男装大阪地下1层当代艺术画廊
地址 530-0017 大阪府大阪市北
区角田町 7-10
营业时间
平日:11:00-20:00 周
六/周日/节假日:10:00-20:00 *营业时间可能会更改
休息
展览期间每天开放
免费入场
从JR大阪站御堂筋南口步行5分钟
从大阪地铁御堂筋线梅田站步行4分钟 ⑪ 出口/ ⑥ 出口
从阪急大阪梅田站 3 楼检票口或 2 楼中央检票口步行 2 分钟
访问信息
https://web.hh-online.jp/hankyu-mens/contents/osaka/access/
赞助商
阪急男装大阪
规划
ArtSticker(运营商:连锁博物馆)
规划合作
白石画廊、SH 画廊、香草画廊、阿德米拉画廊
展览资讯
- 过去的展览
- ArtSticker 精选-阪急男士大阪当代艺术画廊-2025.08.20 - 09.15
观赏摆饰在房间里的样子
艺术家
現代美術家
1982年 石川県 金沢市生まれ 2005年 愛知県立芸術大学 美術学部 油画専攻 卒業 2007年 東京藝術大学大学院 美術研究科 修士課程 絵画専攻 修了 塚本 智也(1982年、石川県生まれ)は神奈川県を拠点に制作する現代美術家。エアブラシで極小 のドットを重ねて点描効果を生み出し、ドリッピングと軽やかな筆致を融合させた絵画を手がけ る。赤・青・黄の三原色を幾重にも吹き重ね、網膜上で混色させることで図と地の境界を溶解さ せる技法が特徴。 桜・鯉・人物像・鹿などのモチーフを通して光と影、生と死の循環を探究する。生の植物を型取っ たステンシルやネガ/ポジ反転を駆使し、ジョルジュ・スーラの視覚混合理論と琳派の装飾性を現 代的に更新。日本的な「かざり」の感性とミニマルな制作プロセスを両立させ、観る者を没入体 験へといざなう。 主な個展 2012年 「シルエット」|西武渋谷店 美術画廊|東京 2004年 個展|はるひ美術館|愛知 主なグループ展 2025年「Voices 2025」|華山1914文化創意産業園区|台北 2022年 I氏コレクション展「今どきアート2022 - 存在すること」|富岡市立美術博物館・福沢一 郎記念美術館|群馬 2012年 シェル美術賞 アーティスト セレクション展|国立新美術館|東京 2012年 群馬青年ビエンナーレ2012|群馬県立近代美術館|群馬 2004、2005年 シェル美術賞展|東京 賞暦 2018年 みなかみ町長賞|群馬 2014年 新潮賞 |Young Art Taipei 2014|台湾 2012年 ガトーフェスタ ハラダ賞|群馬青年ビエンナーレ 2012 2005年 第20回ホルベインスカラシップ奨学生|ホルベイン工業 2005年 卒業制作秀作賞|愛知県立芸術大学 2005年 桑原賞|愛知県立芸術大学 2003年 町民賞|第3回夢広場はるひ絵画ビエンナーレ|愛知 収蔵 I氏コレクション(富岡市立美術博物館・福沢一郎記念美術館 寄託)|群馬 みなかみ町|群馬 Tomoya Tsukamoto (b. 1982, Kanazawa, Ishikawa Prefecture) is a contemporary painter and artist based in Kanagawa, Japan. Using an airbrush, he builds layers of minuscule dots that shimmer with pointillist luminosity, contrasting them with fluid drips and brisk brush-marks. Successive veils of red, blue and yellow—the three primary colours—are sprayed so that the hues blend optically, dissolving the boundary between figure and ground. Motifs such as cherry blossoms, koi carp, human silhouettes and deer allow him to probe cycles of light and shadow, life and death. Stencils cast from living plants and alternating positive / negative images contemporise Georges Seurat’s optical theories and the decorative spirit of the Rinpa school. Balancing a distinctly Japanese sense of “kazari” (ornament) with a pared-down, minimalist approach, Tsukamoto invites viewers into an immersive chromatic field.
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