A note about exhibition 4

山﨑愛彦

作家

制作年份: 2025

材料或技法: 帆布, 丙烯酸纤维, 丝印

尺寸: 60 × 40 × 4 cm

版本: 独特

签名:包括

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关于作品

制作年份: 2025
材料或技法: 帆布, 丙烯酸纤维, 丝印
尺寸: 60 × 40 × 4 cm
版本: 独特
签名: 包括
画框: 不包含
作品证书: 包括
艺术品分销商: The Chain Museum
发货区域: 东京
发送前的天数: 会期後1～2ヶ月程度
类别: 绘画

作品详情

尺寸：高 60 x 宽 40 x 深 4 厘米

材质：画布上的丙烯颜料和丝网印刷

制作年份：2025 年
版：独一无二（独一无二）

工作证书：︎ ⚪ ︎

标志：︎ ⚪ ︎

这幅画还被用作在 Gallery & Bakery 东京8分会场举行的钟展览的指导板。通常安装在会场的由切割板制成的导板的字体、字符图案、二维码和象形图均按原样使用，并在内部添加了展览平面图和鼠标轨迹的绘图。

山崎过去曾试图将有关其作品的展览和解释变成作品，而这部作品

“关于展览4的注意事项” 与此有关。展览结束后，在会场设置的用于张贴的信件会被剥落并消失，展出的作品也会流向各个地方。这一点清楚地表明了山崎试图在一幅可能存在数百年的画中留下瞬间的画面的基本态度。

山崎义彦（Yoshihiko Yamazaki）试图在可能存在数百年的画作中绘制一些不特别的时刻的图像，例如智能手机/社交网络一代人物的照片和数据。他们说：“仅通过在画笔上涂油漆并表现出利用机会的表情，在绘画中就有一种心理上的距离感”，草图是在Photoshop和Illustrator等软件上绘制的，然后使用投影仪、激光切割机、丝网印刷、遮罩和UV打印机等间接技术组装作品。在最后的绘画部分中首次出现在真实空间中的画作显示了软件工作空间的外观。添加了图层的照片和带有曲线边缘的图像（也应该说会留下魔术橡皮擦工具或三维扫描的痕迹）在混合成均匀涂成一种颜色的背景时会漂浮起来。

这些图片取自我自己的名为 “8da0b6” 的社交账号，该账户在许多作品的标题中都有使用。有些东西可以根据形状和分辨率来决定所描绘的内容，但也有一些东西不能。每张图片都是在日常休闲生活中上传的照片，通过与账户内的地名和专有名称进行唯一链接，SNS账户的功能就像一个充满个人视野和语言的数据库。

此外，山崎作品的特点是线条，其厚度与其他图像不同。这条线可视化了在电脑工作期间手指在智能手机屏幕上滑动的动作或鼠标或触控板上的移动，这些动作通常会在不被记录的情况下消失。