at the beginning

制作年份: 2016

材料或技法: 矿物颜料, 墨水, 金叶子, 纸, 控制板

尺寸: 65 × 73 cm

版本: 独特

签名:没有设置

这件作品可供购买。

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at the beginning

关于作品

制作年份
2016
材料或技法
矿物颜料, 墨水, 金叶子, 纸, 控制板
尺寸
65 × 73 cm
版本
独特
签名
没有设置
制作人员名单
©︎ Moeko Machida
画框
不包含
作品证书
没有设置
艺术品分销商
GALLERY TOMO
发货区域
没有设置
发送前的天数
没有设置
类别
绘画
风格
其他的

作品详情

《 at the beginning 》 65 × 73 cm 岩絵具、水干絵具、墨、アルミ箔、麻紙、木材パネル 2016年

鉱物は無機物ではあるけれど、結晶を増殖させ、圧力によって蓄熱する等、まるで生命体のようなバイタリティーを持っていると感じられることがある。その実感を伴った気づきは私の制作の根幹にあたります。《at the beginning 》は、そのような鉱物の生命性を探る為の制作を繰り返したシリーズの一貫です。

鉱物界の物質は、時に生物の死骸を土に戻し、水を濾過し、また、逆に生物に侵食されたり、空気や水の力によって風化するなど、言うまでもなく、あらゆる自然現象と常に密接に関わっている存在です。

また、鉱物は古くから人間の生活や信仰にも深く関わっており、その性質はあまりにも多様であり、それらを捉えきることは決して容易くはないと感じます。

ホテルグランビア大阪×京都市立芸術大学アートワークスプロジェクト 客室展示(2015-2018)の様子 協力:アートコートギャラリー
『私が石ころを描き続ける理由』

「人間とは何か、生命とは何か」を、鉱物を描くことで探求しています。なぜこんなにも石を描くことに固執するのか、自分でもかなり不思議に思った時期もありました。

アーティストステイトメントよりも少し詳しく、その経緯をNoteに記しまとめました。ぜひご覧ください。

https://note.com/moeko_machida/n/n4ed8c0a52e41

●WEB

ArtSticker掲載以外の過去作品や展覧会などの活動情報を掲載しております。是非ご覧くださいませ。

https://www.moekomachida.com

●Instagram

作品の制作過程の様子はこちらで発信しております。フォローしていただけますと幸いです。

https://www.instagram.com/moeko_machida/

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艺术家

Moeko Machida
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Born Aichi, Japan and lives and works San Jose, CA since 2023 Mar 2015 MA in Fine Art (Nihonga: Japanese painting) Kyoto City University of Arts, Kyoto, Japan Moeko MACHIDA is an Aichi (Japan)-born artist who creates paintings under the prominent theme: the nature of life. Placing herself amid all phenomena surrounding lives, she carefully observes and perceives phenomena, thus meticulously putting them into images. ​Raised by biologist parents, she has been familiar with matters surrounding vitality and has had a strong perception of emotions since an early age. Consequently, she had gotten overwhelmed by the spirits of the dead and the invisible existences surrounding her. It was her expressionist self that found a way to face those presences that she could not detach herself from. ​The ideas she nurtured in studying Japanese painting and Butoh dance also have influences on her artistry. While studying at the Kyoto City University of Arts, she learned the Japanese painting method that places emphasis on sketching, through which she acquired an attitude of taking time to face the subject matter with serenity. She also started dancing in her childhood and studied Butoh eagerly during college, which led her to apply the Butoh-derived idea of the body as being amid phenomena surrounding lives to her work. ​ The pebble-like round aggregates that frequently appear in her paintings mirror how something in life exists and evolves, representing not only the living but also the dead. Her ultimate goal in creation is to be aware of the ways our senses and perceptions are, and thus share them with others through her work. ​She has participated in exhibitions, including solo shows, in Japan, Europe, and the San Francisco Bay Area, with her works now included in numerous private collections across these regions. She has also created sliding screen paintings for traditional Japanese houses and exhibited her work in hotels. In the spring of 2025, she begins a new creative journey based in Basel, Switzerland.

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材料費としてはもちろんのこと、様々な土地に足を運び取材をしたり、滞在制作などを行うことで、その後数年続くテーマを編み出してゆくことが多いため、そのアプローチの為の渡航費・滞在費などにも使わせていただきたく思います。また海外での展示やアートフェアの機会が巡ってきたときのために、少しずつでも貯金をしていきたいです。
また今後、家族が増えたりした折には、アトリエを家の外で構える必要なども出てきたりするので、どんなライフステージにおいても制作を続けていけるよう、その為の資金にあてたく思います。

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最后更新日期
2020.01.06
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