境界に居るものたち
制作年份: 2019
材料或技法: 矿物颜料, 墨水, 金属薄片, 帆布
尺寸: H200 × W260 cm
版本: 独特
签名:没有设置

关于作品
- 制作年份
- 2019
- 材料或技法
- 矿物颜料, 墨水, 金属薄片, 帆布
- 尺寸
- H200 × W260 cm
- 版本
- 独特
- 签名
- 没有设置
- 制作人员名单
- ©︎ Moeko Machida
- 画框
- 不包含
- 作品证书
- 没有设置
- 类别
- 绘画
- 风格
- 其他的
作品详情
生きとし生けるもの、その命の存在自体にどうしようもなく心震えることがある。
明日香村の墓地に足を運ぶようになって、特定の個人ではない命を想うことは自分にとって何なのか、
随分考えるようになった。
私はこの土地に眠る方々を直接見知っているわけではないのだ。
命を弔うこと以前に、明日香の奥地に残る立ち並んだ墓標は、
その存在感が一つの目的であるかのような佇まいを見せるし、
野墓に供えられた花はより一層煌めいて見える。
そしてそれは、私が直接出会った人々が生けた花だ。
そこは、私自身と様々な距離感を持つものたちが、色んな在り方をしている場所である。
自分にとって名前も知らない死者の存在とは何なのか。
今はそれを確かめながら、制作を続けているように思う。
(2018年「飛鳥の匠」展 キャプションテキストより)
「飛鳥アートヴィレッジ2017」の作品《鬼灯は明かりで、提灯の代わり》の制作から引き続き、奈良県明日香村にある古い墓地の取材を元に制作しました。
誰だかわからない死者を思うことが自分にとってどういうことなのか、なぜ自分はそれに固執しているのか、考えを深めるきっかけとなっていきました。
この作品制作の後、恐山やリトアニアの「十字架の丘」など、墓地ではなくとも死者の気配が漂う様々な土地を訪れるに至りました。
「人間とは何か、生命とは何か」を、鉱物を描くことで探求しています。なぜこんなにも石を描くことに固執するのか、自分でもかなり不思議に思った時期もありました。
アーティストステイトメントよりも少し詳しく、その経緯をNoteに記しまとめました。ぜひご覧ください。
●WEB
ArtSticker掲載以外の過去作品や展覧会などの活動情報を掲載しております。是非ご覧くださいませ。
作品の制作過程の様子はこちらで発信しております。フォローしていただけますと幸いです。
展览资讯
- 过去的展览
- バーチャル背景ミュージアム2020.04.20 - 06.30
购买方式
加入等候名单
加入等待名单,以便在有作品可供购买时收到通知。
在线咨询
专业艺术顾问在这里协助您购买作品。 如果您对推荐的作品有任何疑问,或者您在购买时遇到任何问题,欢迎使用在线咨询。
艺术家
Artist
Born Aichi, Japan and lives and works San Jose, CA since 2023 Mar 2015 MA in Fine Art (Nihonga: Japanese painting) Kyoto City University of Arts, Kyoto, Japan Moeko MACHIDA is an Aichi (Japan)-born artist who creates paintings under the prominent theme: the nature of life. Placing herself amid all phenomena surrounding lives, she carefully observes and perceives phenomena, thus meticulously putting them into images. Raised by biologist parents, she has been familiar with matters surrounding vitality and has had a strong perception of emotions since an early age. Consequently, she had gotten overwhelmed by the spirits of the dead and the invisible existences surrounding her. It was her expressionist self that found a way to face those presences that she could not detach herself from. The ideas she nurtured in studying Japanese painting and Butoh dance also have influences on her artistry. While studying at the Kyoto City University of Arts, she learned the Japanese painting method that places emphasis on sketching, through which she acquired an attitude of taking time to face the subject matter with serenity. She also started dancing in her childhood and studied Butoh eagerly during college, which led her to apply the Butoh-derived idea of the body as being amid phenomena surrounding lives to her work. The pebble-like round aggregates that frequently appear in her paintings mirror how something in life exists and evolves, representing not only the living but also the dead. Her ultimate goal in creation is to be aware of the ways our senses and perceptions are, and thus share them with others through her work. She has participated in exhibitions, including solo shows, in Japan, Europe, and the San Francisco Bay Area, with her works now included in numerous private collections across these regions. She has also created sliding screen paintings for traditional Japanese houses and exhibited her work in hotels. In the spring of 2025, she begins a new creative journey based in Basel, Switzerland.
查看艺术家信息

















材料費としてはもちろんのこと、様々な土地に足を運び取材をしたり、滞在制作などを行うことで、その後数年続くテーマを編み出してゆくことが多いため、そのアプローチの為の渡航費・滞在費などにも使わせていただきたく思います。また海外での展示やアートフェアの機会が巡ってきたときのために、少しずつでも貯金をしていきたいです。
また今後、家族が増えたりした折には、アトリエを家の外で構える必要なども出てきたりするので、どんなライフステージにおいても制作を続けていけるよう、その為の資金にあてたく思います。