有機体の還る庭
制作年份: 2018
材料或技法: 矿物颜料, 墨水, 金叶子, 纸, 控制板
尺寸: 114 × 162 cm
版本: 独特
签名:没有设置

关于作品
- 制作年份
- 2018
- 材料或技法
- 矿物颜料, 墨水, 金叶子, 纸, 控制板
- 尺寸
- 114 × 162 cm
- 版本
- 独特
- 签名
- 没有设置
- 制作人员名单
- ©︎ Moeko Machida シェル美術賞2018 入選作品
- 画框
- 不包含
- 作品证书
- 没有设置
- 艺术品分销商
- GALLERY TOMO
- 发货区域
- 没有设置
- 发送前的天数
- 没有设置
- 类别
- 绘画
- 风格
- 其他的
作品详情
「生命とは何か」を主題に、岩石をモチーフとした制作を行い、近年では、岩石の周りに存在する生物や人々の生活に焦点を当てるようになりました。2017年の飛鳥アートヴィレッジの参加から、「墓」をモチーフにしたシリーズの作品を制作しています。
《有機体の還る庭》は、ヴィジュアル的には明日香村で見た墓地をイメージの元にしていますが、この景色の構想のきっかけは2018年1月に岩手の祖母が亡くなったことでした。
「昔は死がもっと生活に近かった」という話はよく聞きます。それに比べて現代の私たちは、誰かが死んでも、死をさほど実感することなくやり過ごしてしまっているそうです。
ではそもそも死者とは、どこにどのように存在しているものなのだろうと、祖母の死をきっかけに考えたとき、まず、死者という存在は“確実に居る”のだ、と思いました。私達が故人を思い続ける限り、死者は“確実に居る”。しかし、それらは同時に、私達には決して何も示さず、何も言わない。ただそこに“居る”のが死者なのだと。
私達生者はしばしば、「こんなことをしては亡くなった先祖が悲しむ」などの考えにとらわれがちですが、死者とは本来沈黙しているものなのではないか、と考えます。
《有機体の還る庭》は、そんな淡々として静かな死者から私たちへ向けられる眼差しと、その在り方を表すシリーズの端緒となる作品です。
画面左下にかけて描かれている植物はゼニゴケ(Marchantia polymorpha L.)です。ゼニゴケは、暗くジメジメとした環境で爆発的な増殖力を持つ、非常に強い植物で、庭を整備しようとする人からすれば、除草剤でも死なない厄介な存在です。
雄と雌の株がそれぞれあり、精子を作る器官(雄器托)と卵子を作る器官(雌器托)によって受精し繁殖する方法と、葉についているカップから胞子を飛ばすことでクローンを増やしていく方法と、2種類の増殖方法を持ちます。
ある意味で、命を繋ぎ続けていくことに何と執着のある生物なのかと、その代表のような存在だと感じられました。
人里離れた場所にある墓地では、こうした強い生命力を感じさせる生き物に出会うことが多々あります。墓地は一見、「死」の象徴のように思われる場所ですが、その反面でこうした生命溢れるエリアになっていることに、どこか救いがあるようにも感じます。
その生と死はとてもビビットに感じられ、敢えて墓地の風景に彼等を紛れ込ませています。淡々と存在する死者の世界が、まるで祝祭のような賑やかさも兼ね備えているかのような効果をもたらしてくれる、重要なモチーフです。
「人間とは何か、生命とは何か」を、鉱物を描くことで探求しています。なぜこんなにも石を描くことに固執するのか、自分でもかなり不思議に思った時期もありました。
アーティストステイトメントよりも少し詳しく、その経緯をNoteに記しまとめました。ぜひご覧ください。
●WEB
ArtSticker掲載以外の過去作品や展覧会などの活動情報を掲載しております。是非ご覧くださいませ。
作品の制作過程の様子はこちらで発信しております。フォローしていただけますと幸いです。
展览资讯
- 过去的展览
- バーチャル背景ミュージアム2020.04.20 - 06.30
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艺术家
Artist
Born Aichi, Japan and lives and works San Jose, CA since 2023 Mar 2015 MA in Fine Art (Nihonga: Japanese painting) Kyoto City University of Arts, Kyoto, Japan Moeko MACHIDA is an Aichi (Japan)-born artist who creates paintings under the prominent theme: the nature of life. Placing herself amid all phenomena surrounding lives, she carefully observes and perceives phenomena, thus meticulously putting them into images. Raised by biologist parents, she has been familiar with matters surrounding vitality and has had a strong perception of emotions since an early age. Consequently, she had gotten overwhelmed by the spirits of the dead and the invisible existences surrounding her. It was her expressionist self that found a way to face those presences that she could not detach herself from. The ideas she nurtured in studying Japanese painting and Butoh dance also have influences on her artistry. While studying at the Kyoto City University of Arts, she learned the Japanese painting method that places emphasis on sketching, through which she acquired an attitude of taking time to face the subject matter with serenity. She also started dancing in her childhood and studied Butoh eagerly during college, which led her to apply the Butoh-derived idea of the body as being amid phenomena surrounding lives to her work. The pebble-like round aggregates that frequently appear in her paintings mirror how something in life exists and evolves, representing not only the living but also the dead. Her ultimate goal in creation is to be aware of the ways our senses and perceptions are, and thus share them with others through her work. She has participated in exhibitions, including solo shows, in Japan, Europe, and the San Francisco Bay Area, with her works now included in numerous private collections across these regions. She has also created sliding screen paintings for traditional Japanese houses and exhibited her work in hotels. In the spring of 2025, she begins a new creative journey based in Basel, Switzerland.
查看艺术家信息






























材料費としてはもちろんのこと、様々な土地に足を運び取材をしたり、滞在制作などを行うことで、その後数年続くテーマを編み出してゆくことが多いため、そのアプローチの為の渡航費・滞在費などにも使わせていただきたく思います。また海外での展示やアートフェアの機会が巡ってきたときのために、少しずつでも貯金をしていきたいです。
また今後家族が増えたりなどしたときには、アトリエを家の外で構える必要なども出てきたりするので、どんなライフステージにおいても制作を続けていけるよう、その為の資金にあてたく思います。