空間松林図シリーズの3作品目になります。
《空間松林図》シリーズ
松のシルエットを記号的に描き、それをコピー&ペーストで反復することで構成されている。これは、現代人が日常的に行うデジタル操作でありながら、尾形光琳の《燕子花図》などに見られる伝統的なパターン表現とも通じる構造を持っている。さらに、故郷・浜松市の松林という身近な風景がモチーフ選択に影響を与えており、「松」というモチーフを通じて個人的記憶と日本文化の普遍性を接続する。
铃木康太
当代艺术家
1993 年出生于静冈。
首先,在计算机上画一张图片,然后创建一次数字数据的图像。
当时,通过将某些图像数据转换为文本数据并重写内容而产生的 “错误” 被用作图案的一部分。
“错误” 是指对与个人意图无关的信息的损害,从而为屏幕带来机会。根据创建的数字数据,它将过渡到一幅真实的画作。
通过使用铝箔或矿物颜料作为材料,无机图像数据具有实质意义。
这种迁移过程就像在数据世界和现实世界之间来回穿梭。这类似于你在智能手机或计算机上工作了很长时间后突然将视野从屏幕上转移出来的感觉。
作品
铃木康太 的作品在ArtSticker上出售。提供 铃木康太作品的信息,包括作品的价格、尺寸、材料和概念,以及艺术家的信息,包括个展和简历。
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简历
简介
1993 年出生于静冈县滨松市。制作以 “数字与物质”、“机会与可操作性” 以及 “传统与现代” 的交汇为主题。这项工作从在个人计算机或智能手机上工作开始,通过故意导致文本转换导致数据损坏而产生 “错误”,并将其作为视觉图案进行整合。
这个 “错误” 既是计算机对信息的损害,也是超出个人意图的偶然象征。通过将 jpeg 文件转换为文本并对其进行重写,可以生成许多无法重建的错误图像,它们被用作工作的基础材料。
此外,以这种方式生成的数字图像会使用油漆或箔纸转换为材料作品。通过使用矿物颜料的粒子触感和铝箔的反射光等材料,为数据提供了触觉真实感和深度,并将称为虫子的非物质现象带回现实世界。屏幕上的数据不仅是打印出来的,而且还通过用画笔和画笔进行重建,用手的痕迹升华为艺术品。
“太空松林地图” 系列包括象征性地绘制松树剪影,然后通过复制粘贴进行重复。尽管这是现代人每天都在进行的数字化操作,但其结构也与绪方光林的《燕子花图》等中看到的传统图案表现形式类似。此外,我的家乡滨松市熟悉的松林景观影响了主题选择,个人记忆和日本文化的普遍性通过名为 “松” 的主题联系在一起。
在接下来的 “EMERGE” 系列中,主题是从二维向三维的过渡。由数字平面屏幕组成的图像作为一种物质是三维的,其配置是从墙上 “向上浮动” 的。这是一种重新审视虚拟信息空间与现实之间边界的尝试,它还直观地再现了你在工作了很长一段时间后突然移开视线回到真实空间时的 “感官切换”。
他们专注于日本的传统和亚洲价值观,并对在明治时代之后引入的西方 “艺术” 概念之前植根于万物有灵论和气候的形式感兴趣。他们不是简单地回归传统,而是通过与现代数字技术和意识交错来探索东亚艺术的新可能性。
履历
- 2024年
- nine colors (阪急うめだ本店アートステージ/大阪府)
- 2023年
- nine colors (阪急うめだ本店アートステージ/大阪府)
- SHIBUYA STYLE vol.17(西武渋谷美術画廊/東京都)
- 2022年
- biscuit gallery group exhibition 「re」(biscuit gallery/東京都)
- エピソードone 次世代アーティスト16人展 Vol.1 (阪急うめだ本店アートステージ/大阪府)
- 現代茶ノ湯スタイル-縁-(そごう千葉店/千葉県)
- Art Wonderland (そごう横浜店/神奈川県)
- Work×Work 仕事と作品(多摩美術大学TUB/東京都)
- 2021年
- イケセイスタイル(西武池袋アートギャラリー/東京都)
- 現代日本画の系譜-タマビDNA展(多摩美術大学アートテークギャラリー/東京都)
- SHIBUYA STYLE vol.15(西武渋谷美術画廊/東京都)
- もう一つの眺め(清アートスペース/東京都)
- 2020年
- SHIBUYA STYLE vol.14(西武渋谷美術画廊/東京都)
- 2019年
- 多摩美術大学大学院前期博士課程日本画研究領域 修了
- 多摩美術大学 統合デザイン学科研究室 副手
- 2017年
- 多摩美術大学美術学部絵画学科日本画専攻 卒業
- 多摩美術大学大学院前期博士課程日本画研究領域 入学
- 2016年
- 2016年度三菱商事アートゲートプログラム奨学生 選出
- 2013年
- 多摩美術大学美術学部絵画学科日本画専攻 入学
- 1993年
- 静岡県生まれ





