渡邊 美波　Minami Watanabe

ご覧いただきましてありがとうございます。
私は日本画を主に作品を制作しています。
目に見えているものを描くということよりも目に見えないものやたしかではないもの、そういうものに心動かされます。
私たちは目に見えるものだけで生きているのではなく、目に見えないものや思いを感じ支えられながら共に生きているのかもしれないと感じます。
姿、形のないもの、目に見えにくいものを、線や色をかりて形にする。私の作品はそんな作品なのかもしれません。

大学在学中に彫刻概論という授業で、「彫刻の始まり」について先生が話して下さった事に大変感銘を受けました。
昔の古代の人達は、土の中から出てくる木や花などを見て、この土の中に命の源があるかもしれない。と考え、土を掘りその中から出てきた石や木の根などに想いをこめ彫ったりし、それを肌身放さずお守りとして持っていた。といような事でした。
それを聞いた時に、人々の祈りや想いが、ものをつくる根源にあるのかもしれないと私の中で腑に落ちました。
私の思う芸術に対する思いと無理なく重なりました。

まなざし。心の目で見ること。それこそが私の制作においての始まりであり、
私にとってとても大切なことであるように感じます。
さまざまなことに感じられる心を持つこと、本当の美しさに気がつくことのできる目を持つこと。
絵を描くことは日常の中にある真理に触れ、きずくことなのかもしれない。
それを形にしたものが歌や詩などさまざまな芸術の真の姿のように感じます。
私にとって絵を描くことは祈りに近いのかもしれません。
さまざまな事柄に触れた際に感じた心、それらへのまなざしの延長にただ作品が続いています。
できるだけ抽象的に、そして暮らしの中にある素朴でシンプルな詩のような作品を、と思い日々制作しています。
目を引く強い表現ではなくとも、すっと心に寄り添えるような余白のある作品であれたらいいなと感じています。
描くという行為よりも、みつけて、みつめて捉え直すというような言葉の方が自分の作品にはあっているのかなと最近は感じています。

私の作品をみてくださる方が、作品と対峙した時、表面的な部分だけではなく、みてくださる方の内面にすっと溶け込むようなそんな作品であれたら嬉しく思います。
作品がただそこに閑かに佇んでいる。心に寄り添うことのできる作品でありたいと感じています。
芸術が心を表すものだとするならば、私は自分の心ではなく、素朴に誰かの想いに寄り添う事のできる絵を描いていきたい。
世界がこのような状況の中自分の無力さを痛感し、芸術を通じていったい何ができるのだろうと考える日々でした。
この現状を変えることや、誰かの悲しみを無くす事はできなくても世界をみること。知ること。繋がること。
誰かの声に耳を澄まし、寄り添うこと。自分の心の真ん中で想い続け、忘れないこと。
それがすぐに形にならずとも思い続け、絵を描くこと。それならば芸術を志す私にもできるかもしれないと思い作品を制作しています。
小さくても芸術にできる道もあるかもしれないし、私の人生には沢山の姿、形をした芸術があったように思います。
現実世界を生きる誰かにとって私の作品がその中の一つになれたら
そんな作品であれたらと最近は特に思いながら制作活動をしています。