Nyandy War

当我还是个孩子的时候，我被图画书世界中展现的自由色彩和梦幻般的照片所吸引。
除了那种富有想象力的世界观外，图画书还激发了我的想象力，激发了我对艺术的兴趣。

之后，我第一次在小学和中学美术教科书中遇到了印象派画家。
莫奈、雷诺阿和塞尚的作品给我留下了深刻的印象，它们充满了自然之美和光的表情。然后我在奥赛博物馆爱上了莫奈的睡莲。

结果，我被过去的伟大画家所吸引，我无法停止命名达利、马格里特、毕加索、苏拉、夏加尔、卢梭、惠氏、罗克韦尔、沃霍尔、冈本太郎、横尾忠德等名字，但我仍然感受到感性在艺术中的传播。同样受到影响的漫画家包括手冢治虫、藤子不二雄、鸟山明、高桥留美子、藤原神井、浦泽直树、大友胜博、宫崎骏、桂正和和梅维乌斯。

同时，我也对设计感兴趣。由于鸟山明的影响，我从小就喜欢涂鸦看起来像公司徽标的东西，也喜欢写三维信件。当我14岁时，我为附近一所幼儿园成立十周年设计了一个徽标，并第一次获得了3,000日元，这是我作为专业人士的第一步。

至于高中，我进入了一所专门研究艺术的高中。当我深深地沉浸在艺术世界的同时，我也对音乐与艺术的融合产生了兴趣。特别是，唱片封面设计能够立即传达艺术家的音乐性和专辑的氛围，我很欣赏这种设计。大卫·鲍伊的第五张专辑《Ziggy Stardust》是第一张触动人心弦的作品。除此之外，在音乐和视觉艺术交汇的那一刻，我继续保持着无限的创造力和兴奋，比如我小时候看过的披头士乐队的专辑封面，新藤光男创作的涩谷地区的夹克艺术品，以及90年代设计师共和国的作品等，从艺术学院毕业后，我走上了设计之路。

近年来，我踏入了由人工智能提示创造的实验世界观，进入了我迄今为止无法涉足的表达领域，我很高兴能感觉到这种可能性与传统艺术创作有所不同。

这部作品的概念是 “创造性回归”。
通过观察日常生活中的作品，仔细面对作品，我的目标是创作一部作品，它是一个寻找潜意识中休眠的真实自我的机会，重拾被遗忘的感受。

“创造性回归” 是一个心理学术语。
它意味着通过在意识和无意识之间穿越心灵能量而产生的创造力。随着人们的成长，各种情绪、痴迷、印记、创伤、情结等都被无意识地困住了，他们过着一种叫做角色的社交生活。
如果你能在工作中找到接近自我治疗和康复的效果，比如获得解决问题的提示，以及通过满足隐藏在这些事物中的本质自我来恢复创造力，我会很高兴。