Elements 03
制作年: 2019
素材・技法: 紙, パネル, ミクストメディア, シルクスクリーン, 箔
サイズ: 40 × 30 × 10 cm
エディション: 1点物、ユニーク
サイン:あり






About the Work
- 制作年
- 2019
- 素材・技法
- 紙, パネル, ミクストメディア, シルクスクリーン, 箔
- サイズ
- 40 × 30 × 10 cm
- エディション
- 1点物、ユニーク
- サイン
- あり
- 額装
- あり
- 作品証明書
- あり
- 作品の販売元
- 五百蔵由季/ Yuki Ioroi
- 発送元地域
- 静岡県
- 発送までの日数
- 4~7日
- カテゴリー
- 紙作品
- スタイル
- コンセプチュアル
Work Details
蝶の形を浮き上がらせた [Elements 02]と内容は同じですが、こちらはバタフライエフェクトの別名となっているカオス理論に見立てて表現しています。
・カオス理論とは
力学系の一部に見られる、数的誤差により予測できないとされる複雑な様子を示す現象を扱う理論。アメリカの気象学者、エドワード・ローレンツは天気予報の気象モデルの数値計算結果がカオス的振る舞いをすることを発見し、そのタイプは蝶のような形の軌道をしており、ローレンツアトラクターと呼ばれています。
作品の浮き出ている形は、ローレンツアトラクターと呼ばれている軌道の形を元に、動きながら形が変化する様を表現しました。
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Artist
アーティスト
1980年、静岡県出身。 2007年、東京阿佐ヶ谷美術専門学校イメージクリエーション科卒業。 2011年、ロンドンでキャリアをスタートし、英国、東京、オランダにてアートフェア、企画展など数多くの展示経験を持つ。「言葉 / テキスト」を主軸とした表現による絵画や半立体作品を主に制作している。 2023年、帰国し現在は静岡を拠点に活動。 IOROIは「言葉 / テキスト」を主軸とした表現による絵画作品、半立体作品を制作。 それらのテキストは人間の心理や行動から主に着想を得た構成となっており、言葉や文章を提示された時に読み始めてしまうという人間の普遍的な衝動を活用しながら、人間の自己認識や顕在意識に対して疑問を投げかけている。 神経科学者の研究によると人間は1日に約5万〜6万回思考するが、そのうちの90%以上が昨日と同じ内容であり、無意識下だと言われている。それが意味するのは、同じ思考は同じ感情を生み、同じ行動を取らせ同じ結果を招くというサイクルに陥ることであり、無意識に繰り返される思考から習慣的に発せられる言葉は、暫しネガティブな要素を含んでいるとも推察されている。 半立体の作品の中で言葉を印刷した紙を言語の迷路のように立体的に重ねたり、平面作品では何度も同じ言葉をステンシル技法によって描くことで、人間が思考を元に繰り返し脳内で発する言葉、 ‘’セルフトーク’’ を象徴している。セルフトークは無意識に習慣化され繰り返す言葉が多いと考えられるが、そこを意識的に選択した言葉に切り替えることで、感情や行動が導く結果に大きな変化をもたらす可能性を示唆している。 そして、作品の持つメッセージ性の輪郭を「言葉」によって視覚的に鮮明にすることで、鑑賞者と作者の共有可能なコミュニケーションツールとなり、作品と対峙する者を議論の場へと誘う。 現代はソーシャルメディアの浸透によって、誰でも個人が共有空間へのアクセスや他者への介入、情報発信が可能な時代となり、絶えず陳腐な真実や流麗な嘘が氾濫している。そういった中で起きている事柄など溢れ続ける外側の事象へのフォーカスではなく、それらに晒され続けている現代人が、目にするもの聞いたものに翻弄されない生き方を確立し、見失わないためにはどうすれば良いのかという点に着目し、IOROIの作品は個人個人の内側に直接作用し得るメッセージ性の追求に重きを置いている。 私たちが認識している現実や真実とは何なのか。見ている世界を信じているのか、それとも信じている世界を見ているのか。無意識の日常の深層部に対して意識を向ける問いを作品を通して提起している。 <主な展示歴> 個展 2022「Truth≠Fact」(CASE ROTTERDAM/ロッテルダム) 2016「AsAMatterOfFact」(JAPSEL Contemporary/東京) 2013「BELIEVING IS SEEING」(Gallery mestalla/東京) 企画展 2024「Chapter 11 - Summer Show」(KEN FINE ART / 大阪) 2016「INSIGHT OUT」(KOMAGOME 1-14a / 東京) 2016「FARO de ART」(FARO青山 / 東京) 2014「BWHOOM TOKYO」(PARCO Gallery X / 東京) 2013「Open Country」(College Lodge gallery / ロンドン) 2012「Read Between The Lines」(ITV Television canter / ロンドン) 2012「CODE Shift-beyond the code-」(The Blank Gallery / 東京) グループ展 2014「3331千代田アーツ芸術祭アンデパンダン展」(3331千代田アーツ/ 東京) 2013「Japan Now」(A-side B-side gallery / ロンドン) 2012「KiraKira」(Gallery Onetwentyeight / ニューヨーク) 2012「Caterpillar Dreams」(Hundred Years Gallery / ロンドン) 2012「Salon des Refuses」(Hoxton Gallery / ロンドン) 2011「OUTPUT FROM JAPAN」(Crypt Gallery / ロンドン) アートフェア 2018 Artrooms/ロンドン 2017 Moniker International Art Fair/ロンドン 2016 ART FAIR 東京/東京 2015 ART FAIR 東京/東京 2015 KIAF/ソウル 2014 Tokyo Designers week Art Fair/東京 <受賞歴> 2019 Aesthetica Art Prize, Three Dimensional Design & Sculpture 部門 入選/イギリス 2014 Tokyo Designers Week Art Fair, ロンドン芸術大学副学長より審査員特別賞受賞/東京 <メディア> 2019 イギリスのAesthetica Magazine「FUTURE NOW」にて入選作品’’Amplitude’’掲載 2013 Street Art News Japanのサイトにて個展’’BELIEVING IS SEEING’’掲載
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