草色と午後、忘れること
制作年: 2021
素材・技法: 油彩, 木綿・コットン, パネル
サイズ: 162 × 162 cm
エディション: １点物、ユニーク
サイン:未設定
About the Work
- 制作年
- 2021
- 素材・技法
- 油彩, 木綿・コットン, パネル
- サイズ
- 162 × 162 cm
- エディション
- １点物、ユニーク
- サイン
- 未設定
- クレジット
- (c) Kaori Furuhashi
- 額装
- 未設定
- 作品証明書
- 未設定
- カテゴリー
- 絵画
Work Details
濃い灰緑色の色面と白いラインの組み合わせを描く、という思いつきからスタートした作品。採石場で見た景色ももとになっている。
Installation View
〈 絵画のゆくえ 2022／The Way of Paintings 2022 〉
Venue: Sompo Museum of Art, Tokyo
Photo: Ken Kato
〈 清須市はるひ絵画トリエンナーレ アーティストシリーズ Vol.101 古橋 香 展 点滅－Between Flickers－ 〉2023
Venue: Kiyosu City Haruhi Museum of Art, Aichi
Photo: Ken Kato
Statement
ドローイングのような描きぶりを、弱々しくせず、マッチョにも陥らせずに油絵具で定着させることを試みている。アルバースの喩えに倣うなら、隣り合う湯壺の温度差を手で確かめるように、並べる色とその仕方を決める。判断にはあらゆる絵画と極私的な記憶とが作用する。この絵のとき、それは移動の抑制された状況下、出向いた近隣の採石場が冴え冴えとしていたこと。午後という題の曲と、耳に残る祖母の電話。（清須市はるひ絵画トリエンナーレ図録テキストより転載）
Artist
Painter
ペインター。1982年東京都生まれ。 2007年筑波大学大学院修士課程芸術研究科美術専攻修了。丘陵、水面、光、網などのある身近な眺めを起点に、薄い絵具の滲みと触覚的な厚塗りが共存する絵画を制作する。近年は制作とともに透明／半透明性と関わる絵画材料の研究に取り組む。 近年の主な展覧会に2022年「絵画のゆくえ2022」（SOMPO美術館・東京）、2019年「中之条ビエンナーレ2019」（旧第三小学校・群馬）、2017年「BankART Life V - 観光 Under 35 2017」（BankART Studio NYK・神奈川）他。主な個展に2023年「アーティストシリーズ Vol.101 古橋 香 展 点滅－Between Flickers－」（清須市はるひ美術館・愛知）、2019年「泥濘の島」（Viento Arts Gallery・群馬）他。2021年清須市第10回はるひ絵画トリエンナーレ準大賞、2019年FACE展2019優秀賞。 ... 描くとき、何かと何かをよく繋げようとするか、それともおかしな接続を狙うか、選択を繰り返し進める。たとえば対象の認識を妨げる線や塗りつぶし、ぼかし、盛り上がったエッジは、どんな言葉を引き出すだろう。私にとっては分断／パラレル／共存／浮遊／穴／重力／透明性、etc. 絵は些細なニュアンスの暫定的な集合体のようなものだ。 Photo by Emi Nakata
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