呼び継ぎ(五時と杯)
制作年: 2023
素材・技法: アクリル, パネル, 油彩, コラージュ, 木綿・コットン
サイズ: 52 × 30 cm
エディション: 1点物、ユニーク
サイン:あり



About the Work
- 制作年
- 2023
- 素材・技法
- アクリル, パネル, 油彩, コラージュ, 木綿・コットン
- サイズ
- 52 × 30 cm
- エディション
- 1点物、ユニーク
- サイン
- あり
- 額装
- なし
- 作品証明書
- あり
- カテゴリー
- 絵画
- スタイル
- 抽象, 哲学・ヴァニタス, 半抽象, その他, コンセプチュアル
Work Details
主に絵画表現を中心とした美術作品の制作、発表を行う。古来より人びとのなかに無意識のうちに根付いている、「目にみえないもの」を信じ、五感で感じ取ろうとする精神性に関心を持ったことから、その存在や信仰とは何かを問うようになる。現在は、時間・存在の概念において異なる事物の断片を組み合わせるように描く手法を用いて、「みえるもの」と「みえないもの」をつなぎ、あるいは両者の境界を示すことを試みている。
I mainly create and present art works in the form of pictorial expressions.My interest in the spirituality of believing in “invisible things”, unconsciously rooted in people since ancient times, and trying to sense them with the five senses, has led me to question what their existence and beliefs were.I am currently attempting to connect the “visible” and the “invisible”, or to show the boundary between the two, by using a method of painting that combines fragments of different qualities in terms of the concepts of time and existence.
推薦文|Testimonial
鮫島は、自ら制作する小さな立体物を「依り代」に、そこから派生するイメージを組み合わせて絵画を制作している。 具体的な何かを示していると思しき形から、抽象的な幾何学形態まで様々なものが、せめぎ合い、浸食しあい、多様な境界を築いて1つの画面の中に混在するさまは、見えるものと見えないものが等価に共存する混沌とした世界のありようを描いているように見える。 大きなサイズ、中くらいのサイズの絵画の方法論がとても良く、絵と絵の間の空間のことも考えて描ける作家だ。色もストロークも刹那的で抽象化された感覚が美しい。
(名和晃平)
Samejima creates her paintings by producing small three-dimensional objects as a spiritual ‘substitute’, and combining the images that are derived from them. The way various things from, shapes that seem to represent something specific, to abstract geometric forms, conflict, violate each other, create diverse boundaries and exist together in one screen, seems to depict the chaotic way of the world where both visible and invisible things equally exist. Her methodology for large and medium sized paintings is very good, she is an artist who can paint considering the space between painting and painting. Her colours and strokes are transient, and there is beauty in the abstracted sense.
(Kohei Nawa)
Exhibition Information
- 過去の展示
- ARTISTS' FAIR KYOTO 20232023.03.04 - 03.12
Artist
美術家
1988年 京都生まれ 2010年 京都精華大学芸術学部 版画専攻 卒業 人は世界のすべてを直接見ることはできず、五感を通じて得た断片的な情報をもとにそれぞれの世界を構築している。このような不完全な観測によって形成される知覚のプロセスを前提として、断片の外側にある「見えない存在」を示す装置としての絵画作品を制作している。 私にとって作品を制作することは、私という主体を通して立ち現れた現象を、客体としての私が確認する行為である。こうした現象学に基づく視点を通じて、私たちは世界をどのように知覚し、また、またその射程を超えたものにいかに接近しうるのかを探究していきたいと考えている。 ■ 略歴 個展 2025 「 反復と変容の総和 」MAHO KUBOTA GALLERY(東京) 2023 「 afterglow 」2kw gallery(滋賀) 「 The Beats of Ghosts 」NADiff Gallery(東京) 2021 「 もつれるルーパ tangled rūpa 」GALLERY VALEUR(愛知) 2020 「 境界のミチカケ 」2kw gallery(滋賀) 2018 「 √ root 」2kw gallery(滋賀) 2017 「 鮫島 ゆい 展 punctuation 」VOU(京都) 2016 「 Konohana’s Eye #11 鮫島 ゆい 展 5時の点は白と黒 」the three konohana(大阪) 2014 「 Konohana’s Eye #3 鮫島 ゆい 展 中空の雲をつかむように 」the three konohana(大阪) 2013 「 TWS-Emerging 2013 / pipe dream 」トーキョーワンダーサイト本郷(東京) 2012 「 鮫島 ゆい 展 Tangent point 0 」neutron tokyo 3F mini gallery(東京) 2011 「 YUI SAMEJIMA exhibition kan△navi 」GALLERY wks.(大阪) その他展覧会 略歴 2025 「 VOCA展2025 現代美術の展望 —新しい平面の作家たち— 」上野の森美術館(東京) 2024 「 "I'm not a robot" 」Ken Fine Art(大阪) 「 WALL_SELECTION vol.3 」 WALL_alternative(東京) 「 ARTISTS' FAIR KYOTO 2024 」京都国立博物館 明治古都館(京都) 「 Visualize 」 haku kyoto(京都) 「 WHAT CAFE EXHIBITION vol.34 WHAT CAFE × DELTA ” TOPOLOGY” 」WHAT CAFE(東京)※The Third Gallery Ayaより出品 2023 「young okazaki vol.3」MtK Contemporary Art(京都) 「ACT (Artists Contemporary TOKAS) Vol. 5 「引き寄せられた気配」」トーキョーアーツアンドスペース本郷(東京) 「ARTISTS' FAIR KYOTO 2023」京都文化博物館(京都) 「 GURA open storage 」髙島屋 大阪店6階ギャラリーNEXT(大阪) 2022 「 The Layer, the layer 」The Third Gallery Aya(大阪) 「 3331 ART FAIR 2022 」3331 Arts Chiyoda(東京)※Selection-GYMに選抜作家として展示 「 JAPAN / KOREA ART Communications 日韓藝術通信 7 Gift 」OHARANO STUDIO GALLERY(京都) 「 ∃に接続するための方法論 」TENSHADAI(京都) 「 BLUE ART COLLABORATION 」寺田倉庫G1ビル(東京) 「 Fragments of unvoiced voices 」KATSUYA SUSUKI GALLERY(東京) 2021 「 UMEKOUJI MEETINGS Vol.00 」河岸ホテル(京都) 「 CAPTURE 」RIKKA gallery 麻布台(東京) 「 MITSUKOSHI Art Weeks 」日本橋三越本店(東京) 「 ABRACADABRA 」2kw gallery(滋賀) 「 第8回清州国際美術展 再び対話する風土 - 日本韓国国際交流展 」シェマ美術館(韓国 清州) 「 エマージング・アーティスト展」銀座 蔦屋書店 GINZA ATRIUM(東京) 「 JAPAN KOREA Art Communications 日韓藝術通信5/ 温度온도(オンド)往復書簡 」The Terminal Kyoto(京都) 2020 「 PERSPECTIVE SPIRAL 」成安造形大学【キャンパスが美術館】ギャラリーアートサイト(滋賀) 2019 「 韓日藝術通信2019 温度 / 온도 」清州市立美術館別館ギャラリー(韓国 清州) 「 OPEN STUDIO ×10 」GURA スタジオ(京都) 2018 「 日韓藝術通信part3 」嵯峨美術大学(京都) 「 SAEM どんな問い? 」清州市立美術館別館ギャラリー(韓国 清州) 2017 「 韓日藝術通信part2 Cross point 」忠北文化館森ギャラリー(韓国 清州) 「 points of departures 」Arena 1 Gallery(アメリカ カリフォルニア) 2016 「 ULTRA×ANTEROOM exhibition 2016 」HOTEL ANTEROOM KYOTO(京都) 2015 「 liquid section 」2kw gallery(大阪) 『 ART OSAKA 2015 』ホテルグランヴィア大阪(大阪)※the three konohanaより出品 2013 「 岐阜と宇宙民芸 」なうふ現代(岐阜) 「 Que sera sera Vol5 in Paris 」エスパスジャポン(フランス パリ) 「 C’est moi ? 2 」GALLERY MAISON D'ART(大阪) 「 第3回 Dアートビエンナーレ 」ダイテックサカエビル(愛知) 「 シブヤスタイル vol.7 」西武渋谷店B館 8階 美術画廊(東京) 2012 「 C’est moi ? 」GALLERY MAISON D'ART(大阪) 「 トーキョーワンダーウォール公募2012 」東京都現代美術館(東京) 2011 「 “petit”GEISAI#15 」東京都立産業貿易センター台東館 7階展示室(東京) 「 第2回 Dアートビエンナーレ 」ダイテックサカエビル(愛知) 2010 「 わくわくKYOTO プロジェクト わくわく立誠小学校 」元立誠小学校(京都) 「 ART Stream 2010 PICKUP ARTIST EXHIBITION 」サントリーミュージアム(大阪) 2009 「 韓・日青年作家交流展 」代案空間MARU(韓国 昌原) 2008 「 via art osaka 2008 」サンケイブリーゼプラザ(大阪) 2005 「 AMUSE ARTJAM 2005 」京都文化博物館(京都) 受賞、入選 2025 VOCA展2025 現代美術の展望 —新しい平面の作家たち— VOCA佳作賞 2024 平和堂財団新進芸術家美術展 第30回記念特別賞 2023 2022年度 平和堂財団芸術奨励賞(美術部門) 2021 NONIO ART WAVE AWARD 2021 グランプリ、NONIO賞 2013 Dアートビエンナーレ2013 入選 2012 トーキョーワンダーウォール公募2012 入選 GOLDEN COMPETITION 2012 入選 2011 Dアートビエンナーレ2011 入選 2010 GOLDEN COMPETITION 2010 U35賞 2008 アクリルアワード2008 美術手帖賞 コレクション ターナー色彩株式会社 大阪芸術大学 ホテルアンテルーム京都 ライオン株式会社 UESHIMA COLLECTION 家入一真コレクション HOTEL ANDI Townscape Wuhan DMG森精機株式会社 オルクドール・サロンAOYAMA 株式会社トイズファクトリー メディア 『美術の窓』5月号「評論家・学芸員が選ぶ注目の新人アーティスト」 掲載(2025年4月18日発売・生活の友社) 『mina』4月号「PICK UP ARTISTS」 掲載(2023年2月20日発売・主婦の友社) 『鴨川ランナー』グレゴリー・ケズナジャット 著 装画(2021年10月28日発売・講談社) 『美術手帖 』2月号「ニューカマー・アーティスト100」 掲載(2021年1月7日発売・美術出版) 『LIFE 〜夢のカタチ〜』 テレビ出演(2020年10月3日・朝日放送)
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主に絵画表現を中心とした美術作品の制作、発表を行う。
古来より人びとのなかに無意識のうちに根付いている、「目にみえないもの」を信じ、五感で感じ取ろうとする精神性に関心を持ったことから、その存在や信仰とは何かを問うようになる。
現在は、時間・存在の概念において異なる事物の断片を組み合わせるように描く手法を用いて、「みえるもの」と「みえないもの」をつなぎ、あるいは両者の境界を示すことを試みている。