ストーンヘンジ

主に絵画表現を中心とした美術作品の制作、発表を行う。古来より人びとのなかに無意識のうちに根付いている、「目にみえないもの」を信じ、五感で感じ取ろうとする精神性に関心を持ったことから、その存在や信仰とは何かを問うようになる。現在は、時間・存在の概念において異なる事物の断片を組み合わせるように描く手法を用いて、「みえるもの」と「みえないもの」をつなぎ、あるいは両者の境界を示すことを試みている。

I mainly create and present art works in the form of pictorial expressions.My interest in the spirituality of believing in “invisible things”, unconsciously rooted in people since ancient times, and trying to sense them with the five senses, has led me to question what their existence and beliefs were.I am currently attempting to connect the “visible” and the “invisible”, or to show the boundary between the two, by using a method of painting that combines fragments of different qualities in terms of the concepts of time and existence.

鮫島は、自ら制作する小さな立体物を「依り代」に、そこから派生するイメージを組み合わせて絵画を制作している。 具体的な何かを示していると思しき形から、抽象的な幾何学形態まで様々なものが、せめぎ合い、浸食しあい、多様な境界を築いて1つの画面の中に混在するさまは、見えるものと見えないものが等価に共存する混沌とした世界のありようを描いているように見える。 大きなサイズ、中くらいのサイズの絵画の方法論がとても良く、絵と絵の間の空間のことも考えて描ける作家だ。色もストロークも刹那的で抽象化された感覚が美しい。

（名和晃平）

Samejima creates her paintings by producing small three-dimensional objects as a spiritual ‘substitute’, and combining the images that are derived from them. The way various things from, shapes that seem to represent something specific, to abstract geometric forms, conflict, violate each other, create diverse boundaries and exist together in one screen, seems to depict the chaotic way of the world where both visible and invisible things equally exist. Her methodology for large and medium sized paintings is very good, she is an artist who can paint considering the space between painting and painting. Her colours and strokes are transient, and there is beauty in the abstracted sense.

（Kohei Nawa）