シグナル
制作年: 2021
素材・技法: 岩絵具, 墨, 紙, パネル
サイズ: 110 × 145 cm
エディション: １点物、ユニーク
サイン:未設定
About the Work
- 制作年
- 2021
- 素材・技法
- 岩絵具, 墨, 紙, パネル
- サイズ
- 110 × 145 cm
- エディション
- １点物、ユニーク
- サイン
- 未設定
- クレジット
- ©Moeko Machida
- 額装
- なし
- 作品証明書
- 未設定
- カテゴリー
- 絵画
- スタイル
- 静物
Work Details
本作品はコロナ以降の生活で生まれた“シグナルシリーズ”の作品の一つです。
コロナ以前、制作の起因になるものは、旅先で見聞きしてきたものたちがほとんどでした。「死者とは何か」に焦点を当て始めてからは特に、北へ南へと、それぞれの土地の霊場や墓地や慰霊碑などをよく見に行っていました。
また私にとって死者とは、「死んだ人」というよりも、自然の中に潜む精霊に近いもののように感じられることがあります。本作品はその断片を描いたものの一つです。
この作品に限ったことではないですが、私はこれらを、特に慰霊のために描いているわけではないと思われます。
死者を感じる場所とは何処もかしこも、ただとても美しく静かな場所でした。
「死者とは何か」ということの延長に、「名前を知らない死者」のことを考えるとはどういったことなのか。それを検証しようとしています。
思えばずっと、死者のようなもの達は、遠い地でコロナと日常に騒然としている私たちに、ただ淡々と静かに、何も言わないシグナル（眼差し）を送り続けていました。死者とは本来、ひたすらに沈黙している存在だからです。
私は今、都会の自宅から動けない状態下でも、思考の中で彼らの居る所に行って、こちらに寡黙なシグナルを送る彼らの姿を想像し続けました。
行きたい行きたいと思いながらも、会えない彼らを想像する日々は、意外にも豊かで楽しかったのかもしれません。描けば彼らの断片を感じられ、出会うことができるので、自分が絵を描く人間で良かったなと心底感じました。
彼らの姿をこうして描くことが、私から彼らへ向けて送るシグナルです。
2020年からは今まで遠くの地で見聞きしてきたもの達のことを、想い考えることの多い1年となり、それがデイリーワークのデジタルペイントドローイング（https://www.moekomachida.com/moekodrawingpreview）に反映されていきました。
2021年はそれらのドローイングを本画作品にしていく“シグナルシリーズ”を展開させる流れとなり、それはそのまま11月の個展のコンセプトとなります。
11月に東京で絵画作品の個展を行います。
緊急事態宣言明けましたが、みなさまくれぐれもご無理のないようよろしくお願い申し上げます🙏
※今回、初日にオープニングパーティーなどは行いません。ご了承くださいませ。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
町田 藻映子 個展
寡 黙 な シ グ ナ ル
Moeko Machida Solo Exhibition
展覧会コンセプトはこちら👇
https://note.com/moeko_machida/n/ned9d751df7ef
会場：GALLERY b. Tokyo
(東京都中央区京橋3-5-4第1吉井ビルB1)
http://www.gallery-b-tokyo.com
期間：2021. 11. 1 (mon.) - 11. 6 (sat.) 日曜休廊
時間：11:00 - 19:00 (※最終日は17:00まで）
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
「人間とは何か、生命とは何か」を、鉱物を描くことで探求しています。なぜこんなにも石を描くことに固執するのか、自分でもかなり不思議に思った時期もありました。
アーティストステイトメントよりも少し詳しく、その経緯をNoteに記しまとめました。ぜひご覧ください。
●WEB
ArtSticker掲載以外の過去作品や展覧会などの活動情報を掲載しております。是非ご覧くださいませ。
作品の制作過程の様子はこちらで発信しております。フォローしていただけますと幸いです。
View in a Room
How to Buy
ウェイティングリストに登録
ウェイティングリストに並び、自分の順番が巡ってくると、購入可能な作品をご案内させて頂きます。
チャットで作品購入相談
アート専門のコンシェルジュがあなたの作品購入をお手伝いします。おすすめの作品のご提案、購入でお困りのこと、なんでもご質問ください。
Artist
Artist
京都市立芸術大学大学院絵画専攻修了。「生命とは何か」を主題に、主に鉱石とその周辺の世界を描く。更にその絵画がいかなる空間を作るのか、身体にどのような影響を与えるのかを、制作と展示を繰り返しながら、人間について思い巡らせ考察し、創作を続けている。 「生命とは何か」を主題に絵画制作を行っている。 更にその絵画がいかなる空間を作るのか、身体にどのような影響を与えるのかを、制作と展示を繰り返しながら考察し、創作を続けている。それは時に、人間という生命について考えを巡らせる作業でもある。 生命が在るということ、それによって影響を受け形成される空間の有り様を、身体感覚を用いて追求するため、一方でコンテンポラリーダンスと舞踏を学び、他ジャンルのアーティストとのコラボレーション等を行い、絵画創作と両立した活動を続けている。 絵画制作の主なモチーフは鉱物である。鉱物は無機物だが、結晶を増殖させ、圧力によって蓄熱する等、まるで生命体のようなバイタリティーを持っていると感じられることがある。また、鉱物は古くから人間の生活や信仰にも深く関わっており、その性質はあまりにも多様であり、それらを捉えきることは決して容易くはないと感じる。 そのような鉱物のバイタリティーを、身体感覚を通して画面上でとらえていくことは、自然世界における生命体の活動エネルギーと、私の身体が同調していくことのメタファーである。 2019年、7月に個展『名前を知らない死者を想う為』、11月に個展『生きる者たちを想う為』をそれぞれ東京・京都で開催。 名前を知らない死者を想えることは、人類にとってどの様な意味があるか。自分の身内でもなく、知人でもない人の墓や慰霊碑の前で、私たちは一体何に思い馳せるのか。或いは、特に何も思うことなど無いのか。また私にとって、何故その問いが重要なのか、必要なのか。等の問いについて考察。 近年では、それらの問いへの入り口を作るために、淡々として静かな死者の存在感と眼差しを、岩石を描くことで表したシリーズの創作を続けている。 AirtSticer掲載以外の作品や、展覧会等の活動情報はHPでご覧いただけます。 https://www.moekomachida.com/ Instagramでは制作過程の様子も掲載していますので、フォローしていただければ幸いです。 https://www.instagram.com/moeko_machida/
アーティスト情報を見る
材料費としてはもちろんのこと、様々な土地に足を運び取材をしたり、滞在制作などを行うことで、その後数年続くテーマを編み出してゆくことが多いため、そのアプローチの為の渡航費・滞在費などにも使わせていただきたく思います。また海外での展示やアートフェアの機会が巡ってきたときのために、少しずつでも貯金をしていきたいです。
また今後、家族が増えたり等、どんなライフステージにおいても制作を続けていけるよう、アトリエを家の外で構えられるようになりたいので、その為の資金にもあてたく思います。