Accumulated Time
制作年: 2025
素材・技法: キャンバス, アクリル, ミクストメディア
サイズ: 91 × 72.7 × 3 cm
エディション: 1点物、ユニーク
サイン:あり

About the Work
- 制作年
- 2025
- 素材・技法
- キャンバス, アクリル, ミクストメディア
- サイズ
- 91 × 72.7 × 3 cm
- エディション
- 1点物、ユニーク
- サイン
- あり
- 額装
- 相談可
- 作品証明書
- あり
- 作品の販売元
- 藤 理沙子
- 発送元地域
- 関東
- 発送までの日数
- 2週間ほど
- カテゴリー
- 絵画
- スタイル
- 抽象
Work Details
作品のコンセプト・制作意図
作品コンセプト
「いろんな色(個性や人種)が混ざり合うと、ひとつの『黒』になる」
この作品は、「団結」をテーマに、多様な人々がひとつになっていくプロセスを描いた抽象画です。
人がわかり合い、ひとつになることは、決して一朝一夕にはいきません。 最初はそれぞれが「緑」のような固有の色を持っていて、それが時間をかけて混ざり合い、時にはぶつかり(凹凸の質感)、じわじわと互いを受け入れながら、最終的に深く強い「黒」へとたどり着きます。
画面に佇む木製のオブジェクトは、自然界に潜む「偶然の中の必然」や、「無意識に内包された秩序」を象徴しています。鉱物や天然石に見られる規則的な造形は、混沌とした自然の中に現れる稀有な秩序。その姿に着想を得て、このキューブは、無数の選択や出来事が重なった末に現れる「奇跡のかたち」として作品の中に据えられています。
「自然」という主題から派生し、人間を描く。
Presence in Space
私が抽象画を描き始めた当初、主題は「自然」でした。
画面に現れるゴツゴツとしたテクスチャーや、絵の具が滲む様な表現は、
私自身の中にある「風景の記憶」や「感覚」を呼び起こすものでした。
しかし製作を続けていくうちに、自然の表現は次第に人間の感情や、
時間、哲学的な問いかけと結びついていきました。
かたちを持たないぼかし、ゴツゴツとした地表。
それらは作品ごとに異なる意味合いを
宿し、その時々の私自身の内面の痕跡を映し出しています。
自然を描くことが、いつしか人間や思想を描くことになっていた。
それが各シリーズに共通して流れています。
Presence in Space
How to Buy
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Artist
アーティスト
「時が止まったかの様に感じた美しい自然を描く。
自然と私たちを重ね合わせることで
私たちが今ここに居る意義を見出す」
時間とは限りあるもので大変貴重なものであり、増やしたくても増えないモノであると考えています。
そんな考えのもと自然を眺めていると時が止まったかの様に感じる事に気がつきました。
この不思議な感覚を表現したい、との思いで作品製作を始めました。
作品製作を進めている中である一つの疑問が思い浮かびました。
美しい自然はなぜ美しいと感じるのか。
自然自らが人の目に映った時にきれいと感じるように姿や形を変えた訳ではなく、
全てが偶然の重なりで出来ていると私は考えました。
そしてその自然をきれいと感じられる様プログラムされた私達がいる事で初めてその美しさが成り立ちます。
自然も私達も偶然の重なりによって生じました。
作品に触れることで、私たちが今ここに居るという事を再認識したり尊さを改めて感じられる事を願って。

































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