絞り

「Aperture」 という名前は、入射する光の量を制御するカメラレンズの小さな開口部に由来しています。狭い円ですが、写真を撮る前に見えるすべてのものの広大さが詰まっています。

それこそが、この作品の本質です。有限なものが、
いかに無限に感じられるかということです。
そんな小さなフレームを通して全世界が明らかになり、まだ知らないことがたくさんあると気づくなんて。

作品は、スレートブルー、グレー、オリーブ、サンドの柔らかな色調で展開しています。顔料は霧のように混ざり合い、静かな風景の中に分散しています。水と顔料でできた半透明のベールが、近くにいるように感じさせながらも手が届かない深みを作り出しています。

壁に貼ると、Apertureは空間を支配するのではなく、空間を変えます。朝の光が涼しげな色合いを引き出し、部屋を穏やかで広々とした空間に変えます。夕方になると、深みのある色調が現れ、雰囲気が静寂に包まれます。それはあなたの一日や心の状態によって変化するアートワークのようなもので、あなたの内なる世界を静かに映し出す鏡のようなものです。

オーギュスト・ルーは、日本を拠点とする彼女の最新コレクションをぜひご覧ください。それぞれの作品は、人間の存在の二重性を探求し、自己改善のツールとしてのアートを提供しています。

彼女の遊牧民の自己発見の旅に触発された各作品には、個人の成長を形作る緊張と調和が反映されています。
これらの作品に触れることで、人間の複雑さを称え、アートと人生の間の対話を豊かにする一助となるでしょう。

キャンバスにアクリル、木炭、チョーク、顔料

オーギュストは、組成物の自然な流れを導くために、たっぷりの水、ブレンドインク、アクリルを混ぜ合わせています。水がゆっくりと蒸発するにつれて、彼女はチョークと木炭を何層にも重ねて作品を固定し、動きと永続性のバランスが取れた絵画に仕上げます。

主に地上で制作する彼女の大規模な作品は、身体的なジェスチャーによって形作られ、絵画という行為を物理的なパフォーマンスへと変えます。そこでは、創造そのものがイベントとなるのです。