君（あるいは恣意的に作り出された幻想について）

過去描いた絵の上にペンキを塗り、絵画としての存在はどこまで剥奪されるのかを試みた《untitled（剥奪された風景）》の上に、防犯シートを張り、かつて描かれていた風景を再解釈しながら描画した。

《untitled（剥奪された風景）》は、キャンバスの上からペンキを塗布することで、逆にマチエールは強調され、ペンキを弾いた部分からは色が垣間見えるために、絵画という物質は完全に剥奪されることはなかった。それどころか、全く新しい絵画として立ち現れたように思う。

untitled（剥奪された風景）

ntitled（剥奪されたーー）》シリーズは、今もなおアトリエに複数眠っている。それだけでは、生まれ直したはずの絵画は、本格的に死に向かう。そう直感し、《untitled（剥奪されたーー）》を再解釈、再構築することに試みることにした。本作もこの試みの一部である。

《untitled（剥奪された風景）》は、かつて私の手によって白い画布は汚され、絵画として存在させられたかと思えば、ペンキを被せられ、傍若無人に扱われてきた。一度支持体に絵の具を乗せたのならば、もう2度と元の姿に戻ることはない。ペンキを被せられたこの絵から、ペンキを全て拭い去ることも不可能だ。描画行為というのは、不可逆的な暴力性を理解しながらも、描画行為を選択し続けなければならない。しかし私は不可逆な暴力性を肯定したいわけではない。だから、一度身勝手にその姿を変形させられ続けた画面の上に、防犯シートを張った。防犯シートは、抗えない不幸に対して事前に向き合い、その後も生存を選択する決意を持つ人が手に取る素材だ。その防犯シートを張るということは、これまで身勝手に扱われてきた《untitled（剥奪された風景）》という絵画を、今一度守ろうとする行為である。暴力的に上塗りされ、変容を強いられたこの作品に対して、ただその上から描くのではなく、直接には触れず、あえて保護を目的とする素材という「距離」を介して描くことにしたのだ。

この防犯シートは、災害や不慮の事故から身を守るために使用される、いわば生存の意志の象徴である。その上に絵を描くという行為は、単なる装飾や再構成ではなく、不可逆的な変容を受け入れたうえで、なおも生の可能性を問い直すための選択だ。

私はこの絵の上に、かつて存在した風景を思い出しながら、直接的な“修復”ではなく、記憶と時間のフィルターを通した“再解釈”として。慎重に描画していった。その結果として生まれた画面には、《untitled（剥奪された風景）》の質感やペンキの痕跡が、背景やマチエールとして静かに息づいている。新たに描かれた風景と、かつての風景の断片が共存することで、この作品は、過去と現在が折り重なった「二重の時間」を生きることとなった。

そしてそれは、取り返しのつかない傷を負ったものに対してなおも向き合い、関係を結び直そうとする、一種の祈りのための儀式的行為に近いものであるとも言えるだろう。