“The Thinker” by Jon Homewood, crafted from wire and strips of soda cans, presents a striking reflection on the impact of human activity on the natural world. This sculpture, focusing on the chimpanzee, our closest relative, symbolizes the devastating effects of habitat destruction caused by industrial processes like mining. The choice of soda cans is deliberate—linking everyday waste to the greater environmental crisis. The shimmering fragments of consumer debris serve as a reminder of the garbage we generate, while also pointing to the mining of bauxite, a material used in aluminum production, which directly threatens species like the chimpanzee by destroying their habitats. Homewood’s work challenges viewers to consider the broader implications of human consumption and the unsustainable industries driving it. Through “The Thinker,” he calls for contemplation on how our everyday choices ripple through ecosystems and ultimately threaten the species with which we share the planet.
ジョナサン・ホームウッド
彫刻家、ミクストメディアアーティスト
日本のつくばを拠点に活動する英国の彫刻家、ジョナサン・ホームウッドは、見過ごされがちなものに隠された可能性を称える刺激的なフォルムを制作しています。彼の作品は、実物大の人物や絶滅危惧種から、神々、広大な風景、抽象的な形に至るまで、消費主義世界の断片が複雑な彫刻に織り込まれた、再考の旅です。
ジョンの制作の核となるのは、廃棄されたアルミニウムストリップをスチール製のアーマチュアの上に細心の注意を払って織り込むことです。彼はソーダ缶の鮮やかなグラフィックと色に惹かれます。人を惹きつけるようにデザインされた作品ですが、一見すると捨てられてしまいます。これらの表面を再現することで、彼は独特の現代的なノスタルジアを捉え、見る人に日常の馴染みのあるパターンに美を見出すように誘います。この変化により、「使い捨て」の素材に精神が吹き込まれ、耐久性、歴史、職人技についての永遠の瞑想へと変えていくのです。
彼の彫刻は、私たちが無駄だと思っているものと、セカンドライフになる可能性のあるものとの間の対話の役割を果たしています。
作品
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プロフィール
バイオグラフィー
フルネーム:ジョナサン・ピーター・ホームウッド
生年月日:1967年5月27日
出生地:ジョス (ナイジェリア)
国籍:イギリス
展示会:
2002 UTU アートワークス主催「クロスロード・アンド・カンヴァセーションズ」グループ展(シンガポール)
2005「チップビー・ボヘム」、グループ展 @ミチ・アート、シンガポール
2006 出展アーティスト @ミチ・アート、シンガポール
2007 出展アーティスト @ミチ・アート、マレーシア
2010 アフォーダブル・アート・フェア、シンガポールインド/イギリスのアーティスト、ケトナ・パテルとインディゴ・ブルー・アートが出展。
2011 アフォーダブル・アート・フェア、シンガポールインド/イギリスのアーティスト、ケトナ・パテルとフィリピンのアーティスト、ガブリエル・バレドが出展
2012 アフォーダブル・アート・フェア、シンガポール、インド/イギリスのアーティスト、ケトナ・パテルによる展示
2019「キメラ」個展、イリヤギャラリー、東京
2020 アフォーダブル・アート・フェア、ロンドン・ハムステッド、イギリスインド/イギリスのアーティスト、ケトナ・パテルとの展示
2021「カクテルと夢」個展、つくば美術館、つくば、日本
2022 グループ展、MAX コンテンポラリーアート、つくば
2023 グループ展、MAX コンテンポラリーアート、つくば
2023「カンセストラル・アーティファクト」個展、上野室画廊、つくば
2024 グループ展、MAX コンテンポラリーアート、つくば
2025 グループ展、MAX コンテンポラリーアート、つくば
2025 ペチャクチャ、東京
2025 東京国際アートフェア、六本木ラサール、東京
2026 エーテルグループ展、ヒルトピア、東京
厳選されたコミッション
2005年「ラリッサ」。回収されたネームプレートを使って石油タンカーが廃棄されたことを記念して、シンガポールの海運会社から委託された大きな作品。
2023年「セパルチャー」。アメリカの個人クライアント向けの女性フィギュアのフルサイズ彫刻。
2024「セント・エルモス・ファイア」。米国の個人クライアント向けの2m x 2mの壁掛け彫刻。
アワード:
ブルー・スペース・ギャラリー佳作
新聞記事:
2022/9/25 いばらきニュース
2025/11/9 ジャパンタイムズ
教育:
1971-79 セントピーターズ予備校、ヨハネスブルグ、南アフリカ
1979-81 ブラジル・サンパウロ州セント・ポールズ・スクール
1981-84 グリーンゲイツスクール、メキシコシティ、メキシコ
1984-86 セント・ビーズ・スクール、イースト・サセックス、イギリス
1986-89 オックスフォード・ブルックス大学、イギリス、オックスフォード
1991-92 オックスフォード・ブルックス大学、イギリス、オックスフォード
1994-95 バース・カレッジ・オブ・ハイアー・エデュケーション、バース、イギリス
応募資格:
科学、生物学、環境科学の教育における大学院修了証書 (1995)
環境評価と管理の大学院卒業証書 (1992)
環境生物学の理学士優等学位 (1989)
実務経験:
アートとデザインの教師 (2011) オーバーシーズ・ファミリー・スクール、シンガポール
彫刻と水墨画を専門とするフルタイムのアーティスト(2023-2025)。
アーティスト教育:
1989 ドローイングとペインティングの技法:オックスフォード・ブルックス大学、オックスフォード、イギリス
2005 銀細工コース:英国ロンドンのセントラル・セント・マーチンズ
2006 彫刻技法コース:ラサール芸術大学、シンガポール
2007 ライフ・ドローイング教室:ラサール・カレッジ・オブ・アーツ、シンガポール
2008 エアブラシコース:シンガポール
2010 高度な写真技法:シンガポール
2024 陶芸技術入門:日本・つくば
経歴
- 2025 Tokyo International Art Fair
- Roppongi La Salle, Tokyo
リンク
ハッシュタグ
タイムライン
Conglomerate is the third sculpture in the Pop Rocks series, formed from woven strips of aluminum soda cans to resemble the composite structure of its namesake rock—an aggregate of varied stones fused together over time. This work plays on both meanings of the word: geologically, it mirrors the rough, multi-textured appearance of conglomerate rock; culturally, it critiques the power and influence of multinational conglomerate corporations that exploit natural resources for profit. The bright fragments of familiar branding embedded in the surface serve as a reminder of how deeply consumerism is woven into our environment. In Conglomerate, the Pop Rocks series continues to blend material irony, personal reflection, and environmental critique.
Dolomite is the second sculpture in the Pop Rocks series, created from woven aluminum soda can strips and shaped to evoke the presence of a weathered standing stone. Named after a sedimentary rock and inspired by the artist’s memory of seeing Stonehenge for the first time, Dolomite speaks to awe, permanence, and the passage of time. Its surface, shimmering with fragments of commercial branding, contrasts sharply with the ancient forms it references—highlighting the irony of using materials born from geological processes, mass-refined, and now repurposed into an echo of stone. As with all in the Pop Rocks series, Dolomite explores the tension between nature, memory, and consumer culture through a playful yet reflective lens.

















