画家
李丹（Li Dan）
1997年中国生まれ。日本在住。女子美術大学大学院 日本画研究領域在籍。
彼の制作は「自己愛（self-love）」を中心に、物質と感情、孤独とつながりのあいだにある繊細な均衡を探るものである。作品にはカラスや瓶、植物といったモチーフがしばしば登場し、内省と外界との共鳴を象徴している。
岩絵具と墨を主な素材とし、絹本や麻紙に染色・焼成・重ね塗りなどの実験的手法を行う。これらの行為は、顔料・水・火が交わり、時間の痕跡を刻む静かな変化の場を生み出している。
彼の絵画は可視的なものを描写するのではなく、「存在」という静かな状態を喚起する試みである。素材の呼吸と筆致のあいだに生まれる静寂の中で、記憶と感情が穏やかに交わる空間を探している。
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リー・ダンは1997年に中国の西安で生まれ、現在日本に住んでいます。幼い頃から、彼は自然な形、光と影の変化、わずかな色の違いに鋭く気づき、それが将来の芸術作品の基礎を築きました。学部生として中国の西安美術アカデミーで中国絵画を専攻する傍ら、伝統的な中国絵画技法を体系的に学び、敦煌壁画の複写と研究に携わりました。この経験により、彼は素材、質感、そして塗装面の微妙な質感について深く理解するようになりました。また、タイムトレースや歴史的レベルに対する彼の鋭い観察力も養われ、後に伝統的な技法と現代の実験的表現を組み合わせる際の実践的な経験を積むことができました。
2024年以来、リー・ダンは日本女子芸術大学大学院で日本画の研究を続け、「自己愛（自己愛）」をテーマに、時間、物質、感情、記憶の微妙なバランスを探求してきました。彼の作品は現在、心の孤独や気分の揺れを反映して、カラスが自己のシンボルとして使われています。同時に、ボトル、植物、日用品などのイメージを通して表現を広げ、個人の感情を環境空間に結び付け、比喩的かつ抽象的なマルチレベルのイメージを作品に提示しています。今後は、「オブジェクト」という形での物語の範囲と深さを広げるために、さらに多くのオブジェクトを作品に取り入れることを計画しています。
素材や技法の面では、李丹はシルクや麻紙の使用を考慮して、岩絵の具とインクを主な媒体としています。シルクでは、アンティーク染色、焼却、ディストレスト処理を行い、ヘンプ紙では、自然発生と手動制御の間の緊張感を示すために、重ね塗り、浸透、インクの流れを繰り返し実験しました。絵の具の浸透、水の流れ、火の跡、そして紙の呼吸が一緒になって、作品の「物」の言語を形成しています。その過程で、時間と感情が体現され、知覚できるほどの沈黙へと変化していく。彼は創造のプロセスを強調しました。それぞれの実験は、物質と空間、光と影の関係を微視的に観察・認識し、自分の感情や記憶を内省するものでもありました。
リー・ダンの絵画は、目に見えるものを再現することを目指しているのではなく、「存在」の体験なのです。彼は、物質、感情、時間が同じ空間で互いに反映し合うように努めました。そうすれば、絵画は、見る人が穏やかで内省的であり、残り、生成する場となり、鑑賞者が知覚し体験できる場となるように努めました。現在のカラスを中心とした創作の文脈では、自身と世界の関係を探求し続けている。今後は、日常的な物や「モノ」のイメージを増やすことで、自己象徴主義の境界を広げ、より豊かな物語や精神的な含意を表現したいと考えている。
李丹は日本画の現代的発展にも関心を持ち、素材実験、空間知覚、構図の関係を探求し続けています。彼は、作品の具象的であると同時に抽象的でもある「存在の状態」を鑑賞者が感じることができるように、物質の存在と表現力に焦点を当て、伝統的な技法に基づいて現代の生活経験や心理的感情を反映した視覚言語を作成したいと考えています。
