安彦凪

作品制作では、視覚的な振動感を生むために、絵具の厚みや筆の動き、さらには光と影の重なりを緻密に操作している。また、画面構成は、鑑賞者を「実像と虚像の狭間」に引き込み、現実と非現実のあいまいな空間を体感させる。

人物画へのこだわりは、哲学的関心とも結びついている。「人間とは何か」「実在するとはどういうことか」という問いを、油彩という媒体を通じて探求している。

ゴヤやレンブラントのような古典絵画の光と影の表現に加え、現代ではフランシス・ベーコンやゲルハルト・リヒターの作品からインスピレーションを受けている。