Hold Me To The Light
Year: 2024
Material/Technique: Acrylic, Canvas
Size: 80.3 × 65.2 × 2.5 cm
Edition: Unique
Signed:Included
This artwork can no longer be purchased.
SOLD OUT
Note: Prices are displayed as reference prices converted at the exchange rate. Payments are made in Japanese yen.































About the Work
- Year
- 2024
- Material/Technique
- Acrylic, Canvas
- Size
- 80.3 × 65.2 × 2.5 cm
- Edition
- Unique
- Signed
- Included
- Frame
- Not Included
- Work Certificate
- Included
- Distributor of artworks
- The Chain Museum
- Ship-from Area
- Tokyo
- Days Until Dispatch
- 会期終了後、1ヶ月〜1ヶ月半程度に発送予定
- Category
- Painting
Work Details
サイズ:H80.3 × W65.2 × D2.5 cm (F25号)
素材:アクリル、キャンバス
制作年:2024年
エディション:1点もの
額装:なし
作品証明書:あり
サイン:あり
自然界に存在するものの持つ黄金比やヴォルテックス(渦)の構造、フラクタルなどを作品の中に混ぜ込み、これによって生命や自然、そして宇宙に対しての尊敬や畏怖を表現している。
うねり、色彩、線、比率がもたらす視覚効果を強調し、キャラクターや直観的に流れ込んでくる象徴物を描いている。
有機的な植物や自然界に見られる曲線構造を抽象化し、その蠱惑的な象徴性を、
自然界と似たような曲線構造を持つキャラクターや生き物として作品の中に落とし込んでいる。
また、その自然界の曲線とキャラクターの曲線の相似性を利用し自然法則の原理として見られる「フラクタル構造」=自己相似性(一部分と全体とが相似な形をしている)をキャラクターに見立てて再現しておりキャラクターの表情やパーツの一部が他のキャラクターの一部になりパーツを共有していたり、鑑賞者が頭の中でその線を自由に繋げることによって、新たな生物が浮かび上がってきたり、
寄りで見るとそれぞれのキャラクターのもつ「個」という存在が、だんだんと引きで全体を捉えることによって新たなる個として、全体の大きな螺旋構造の中に取り込まれ繋がっているというストラクチャーを表現している。
またその曲線が溢出する生のリビドーが、鑑賞者の深層心理にも働きかけることを目的としている。
自然界にみられる、一見不規則でカオスな中に見られる線や構造の数学的な美しさを表現することで眼に見えない内部の潜在世界を生命力やエロスと共に象徴的に暗喩し思想を喚び起こさせることをまるで草花の咲く庭(ガーデン)を眺めることになぞらえ、本展「MIND GARDEN」を展開する。
■ディティール
作品の裏にサイン入り
■展示風景
■出展作品の展覧会情報
こちらの作品は浅草にあるコマーシャルギャラリー、GALLERY ROOM・A で2024年8月3日(土) ~9月1日(日)まで開催される個展「MIND GARDEN」で展示いたします。
Maoka Ueda 新作個展「MIND GARDEN」
会期
2024年8月3日(土) ~9月1日(日)
会場
GALLERY ROOM・A
住所
東京都墨田区本所2-16-5 KAIKA 東京 by THE SHARE HOTELS 1F STORAGE 1
電話番号
なし
開催時間
08:00〜23:00
休館日
会期中無休
観覧料
無料
アクセス
都営浅草線「浅草駅」徒歩8分 「本所吾妻橋駅」徒歩9分、都営大江戸線「蔵前駅」徒歩9分
会場URL
https://www.thesharehotels.com/kaika/
展覧会ページURL
Exhibition Information
- Past Exhibitions
- Maoka Ueda's new solo exhibition “MIND GARDEN”08.03.2024 - 09.01
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How to Buy
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Artist
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“I studied art & design in London for 5 years at the Foundation Course at the University of the Arts London and the Graphic Design and Communication Department at Chelsea College of Arts.
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自然界に存在するものの持つ黄金比やヴォルテックス(渦)の構造、フラクタルなどを作品の中に混ぜ込み、これによって生命や自然、そして宇宙に対しての尊敬や畏怖を表現している。
うねり、色彩、線、比率がもたらす視覚効果を強調し、キャラクターや直観的に流れ込んでくる象徴物を描いている。
有機的な植物や自然界に見られる曲線構造を抽象化し、その蠱惑的な象徴性を、
自然界と似たような曲線構造を持つキャラクターや生き物として作品の中に落とし込んでいる。
また、その自然界の曲線とキャラクターの曲線の相似性を利用し自然法則の原理として見られる「フラクタル構造」=自己相似性(一部分と全体とが相似な形をしている)をキャラクターに見立てて再現しておりキャラクターの表情やパーツの一部が他のキャラクターの一部になりパーツを共有していたり、鑑賞者が頭の中でその線を自由に繋げることによって、新たな生物が浮かび上がってきたり、
寄りで見るとそれぞれのキャラクターのもつ「個」という存在が、だんだんと引きで全体を捉えることによって新たなる個として、全体の大きな螺旋構造の中に取り込まれ繋がっているというストラクチャーを表現している。
またその曲線が溢出する生のリビドーが、鑑賞者の深層心理にも働きかけることを目的としている。
自然界にみられる、一見不規則でカオスな中に見られる線や構造の数学的な美しさを表現することで眼に見えない内部の潜在世界を生命力やエロスと共に象徴的に暗喩し思想を喚び起こさせることをまるで草花の咲く庭(ガーデン)を眺めることになぞらえ、本展「MIND GARDEN」を展開する。