Cypress Trees 2023
Year: 2023
Material/Technique: Video
Edition: Unique
Signed:Not Included

About the Work
- Year
- 2023
- Material/Technique
- Video
- Edition
- Unique
- Signed
- Not Included
- Credits
- ©︎2023 Rei Nakanishi ©︎2023 GOLD WOOD ART WORKS
- Frame
- Not Included
- Work Certificate
- Not Included
- Category
- Nft
- Style
- Quiet, Japanese Painting / Japanese Style, Emotional, Digital, Energy, Street Art
Work Details
©︎2023 Rei Nakanishi ©︎2023 GOLD WOOD ART WORKS
《Cypress Trees 2023》
Mp4, single channel video (シングルチャンネルビデオ), 4分41秒
2023年, ED. 1(ユニーク・1点もの)
NFT (Non-fungible token) ERC-1155 on Ethereum
Token ID: 23602039660866426303382347338401574805423638843774471123869527361516910673921
Minted on March 2, 2023
動画全編はこちら/Watch full movie:https://opensea.io/collection/untitled-collection-m53uac79
コンセプト/Concept
今回の作品制作では、檜図屏風にみられる日本人の美意識である構図や線を残し、時代の変化のように移り変わる表面的な色、テクスチャーを加えることを試みました。 なぜなら、私は絵画を解釈する時、photoshopやillustratorの機能のような[線]と[塗り]を意識しているからです。 [線]にあたる輪郭やモチーフのような絵画の歴史でも変わらない部分。[塗り]のような時代によって変わっていく価値観、色やムードが表面的に移り変わっていると感じています。 色やこの時代を覆う価値観のように変わりゆく表面的な部分を扱う事によって、時代に残る本質的なものが浮き彫りになっていくと考えています。
In creating this work, I attempted to retain the composition and lines of the Japanese aesthetic found in the ‘Cypress tree’, and to add superficial colors and textures that shift and morph like the changes of the times. When interpreting a painting, I am conscious of “line” and “paint” as in the functions of Photoshop and Illustrator. The “line” is the part that has remained unchanged throughout the history of painting, such as the outline or motif. I feel that the values, colors, and moods that change with the times, such as “paint,” are shifting superficially. I believe that by dealing with the superficial aspects that change, such as the colors and the values of an era, the essential things that remain constant will be brought into light.
オークション販売期間
2023年3月3日(土) 10:00 - 3月17日(火)20:00
※こちらの作品はOpenSea上での限定販売になります。
■作品販売先:https://opensea.io/collection/untitled-collection-m53uac79
( OpenSea・NFT購入方法について詳しく知る:https://diamond.jp/crypto/nft/opensea/ )
本作品は、バーチャルトーハク内展示「エウレカトーハク!◉89」にも出展されています。
制作・著作:東京国立博物館・文化財活用センター・凸版印刷株式会社
メタバース空間上に開設された「バーチャルトーハク」にて、東京国立博物館所蔵の国宝89件を紹介する、バーチャル展示「エウレカトーハク!◉89」。
第3部では、現代アーティストが東京国立博物館所蔵の国宝作品を再解釈した作品が展示されています。
<参加アーティスト>
・中西 伶 × 国宝「檜図屏風」
・たかくら かずき × 国宝「埴輪 挂甲の武人」
・大澤 巴瑠 × 国宝「古今和歌集(元永本)」
・松田 ハル × 国宝「松林図屏風」
・東京藝術大学美術学部デザイン科「NFT/Web3でつくる未来のクリエイティブ」より、
アーティストチーム:三浦彩、若狭谷理紗、安江琳泉、高井葉月 × 文化財「埴輪 踊る人々」
展覧会詳細はこちら:https://artsticker.app/events/3277
バーチャルトーハク会場はこちら:https://cluster.mu/w/9d0a81b9-f6dd-4bc5-b8dc-801ab1e82d71
Exhibition Information
- Past Exhibitions
- エウレカトーハク!◉89 ー第3部「国宝と《繋がる》」ー03.03.2023 - 03.31.2024バーチャル展示「エウレカトーハク!◉89」01.17.2023 - 01.17.2024
Artist
GOLD WOOD ART WORKS
1994年 三重県生まれ。2016年に渡米し、山口歴のアシスタントとして作品制作に携わる。 2019年に帰国後、GOLD WOOD ART WORKSに所属。 静岡県を拠点に、国内外にて展示発表を続ける。 従来の絵画の制作方法にプリンティングを組み合わせたアプローチで作品を制作する。 近作では、グラフィックのほか、3Dモデリング、AI、NFTなどの技術を掛け合わせながら時代の動きによって変化し続ける価値について問い、制作を通して表現の本質を模索している。 Exhibitions: 2023 Solo show - “Distance to Town, Memories of Painters” - OIL GALLERY - Tokyo 2022 Solo show - “yue” - DIESEL ART GALLERY - Tokyo 2022 Solo show - “TREE OF LIFE” - DIESEL ART GALLERY - Tokyo 2021 Group show - ”pop&street -AN ANNUAL-” Seibu Shibuya - Tokyo 2021 Solo show - “VESICA PISCIS” - Shinsaibashi PARCO POP UP GALLERY - OSAKA 2021 Solo show - “DUALISM” - +81 Gallery Kyoto - Kyoto 2021 Group show - “nine colours” - Seibu Umeda Art Gallery - Osaka 2021 Group show - “SUMMER CAMP” - GR gallery - New York 2021 Group show - ”Rei Nakanishi and photographers” - GINZA TSUTAYA BOOKS - Tokyo 2021 Group show - “nine colours XV” - Seibu Shibuya Art Gallery - Tokyo 2021 Group show - “When The Distant Stars Shine” - neXtLab - Shanghai 2021 Solo show - ”YINYANG” - GINZA TSUTAYA BOOKS - Tokyo Collection: LOUIS VUITTON Ikebukuro
See artist informationSend a Sticker
Support Request Message
Send a Sticker to this artwork and support the artist.(¥160〜)
What is Sticker?























今回の作品制作では、檜図屏風にみられる日本人の美意識である構図や線を残し、時代の変化のように移り変わる表面的な色、テクスチャーを加えることを試みました。
なぜなら、私は絵画を解釈する時、photoshopやillustratorの機能のような[線]と[塗り]を意識しているからです。
[線]にあたる輪郭やモチーフのような絵画の歴史でも変わらない部分。[塗り]のような時代によって変わっていく価値観、色やムードが表面的に移り変わっていると感じています。
色やこの時代を覆う価値観のように変わりゆく表面的な部分を扱う事によって、時代に残る本質的なものが浮き彫りになっていくと考えています。