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Combination swichbacks

2020年制作

◆｢Combination｣シリーズ

「Combination」（組み合わせ）と付く作品は、複数の過去作の部分を拾い集めて再構成し、画面を分割して描いています。

◆ふたつのイメージの接地面は表立っては分断を表しながら、

つぶさに見ていただくと何処かに何処かに、色や図の小さな繋がりを持たせており、

分断を繋ぎとめる架け橋を作っています。

(この作品で言えば左側での上下の白線の接地。)

架け橋が表す事は、これは、物理的に別の絵ではなく、1つのキャンバスの上で起こっていると言うごく当然の気づきです。

でも現実の様々なシチュエーションに立ち返ると、そういった事を時々忘れてしまいませんか。

作品のタイトルを分断としなかったのは、希望を込めて、1つの完成物を目指すために使う言葉として｢組み合わせ｣としたかったのです。

ペインティング、シルクスクリーン、ステンシルなどのマテリアルで緻密かつ雑然と描かれた画面。平面作品ながら立体感を感じさせ、観る者の視覚を惑わせる印象を纏う。いま見えているものが真実なのか、そう問いかけられているような作品である。彼女自身が未知なるものと向き合い、キャンバスに挑み続ける姿勢が生み出す結果としてのピースなのだろう。

2017年に出会い、その際に購入した作品は今も我が家で飾られています。

大作の一部を切り取って小作へと再現した作品。絵の中の絵を見つける試み。また、バラバラに断絶した画面は、それでもこの一つの絵画世界では地続きであり連帯であるという前提を忘れないため。

松村さんの絵画は、非常にたくさんの技法を使っているし、ピタっとしたフラットな部分もあれば、不思議な立体感がある部分もありますよね。こういったテクスチャー、マチエールがどうなっているか教えていただけますか。また、こだわり等があれば教えてください。

(ギャラリーから質問)

例えば、フラットな面は、スプレーやシルクスクリーン印刷を使用して、ドライなイメージにしています。

一方で、立体感のある箇所は有機的な形です。絵の具を投げつけるようにして盛り上げを作っており、身体性と物質感を強く入れています。

実はシルクスクリーンではいつも、様々な星の地表の画像を刷っています。ドットになっている場合は、画像がドットまで拡大・加工されたものです。

このイメージは肉眼で見たことが無く、ディスプレイの中だけで見る経験から、平面的に、またイメージの解像度が落ちていくドットの形へ表現しています。

反対に絵の具の盛り上げの箇所は、私にとって1番身近でリアリティのある地表と言えると思っています。

(作家の回答)