Index Finger Paintingというシリーズ作品で、スマホやタブレットを模したパネルに、それらを操作する際に使用する人差し指のみを使用してペイントした作品です。
支持体を、実際のデバイスから拡大していることから、その拡大率に合わせて、自分自身の人差し指も3Dデータ、3Dプリンターを使用して拡大したモデルを生成。
巨大化した指ツールにピグメントを付けて、スワイプやタップの動作だけで描画しています。
下原亜矢/Aya SHIMOHARA
Artist
1986年生まれ。
アパレル業界でデザイナー・企画として勤務したのち、2017年よりアーティスト/イラストレーターとして独立。
京都嵯峨美術大学・デザイン科へ進学したものの、自主制作での絵画制作にのめり込み、美大在学中から現在に至るまで、日本のみならず、欧米やアジア諸国など様々な国で展示活動を行う。
「今」に対する問いや違和感をテーマの主軸とし、スマートフォンの形をしたパネルや、明るい色使いがポップなテイストではあるが、描く内容は時にアイロニックでシビア。そこに大きなコントラストを狙っている。
Artworks
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Profile
Biography
1986年生まれ。
アパレル業界でデザイナー・企画として勤務したのち、2017年よりアーティスト/イラストレーターとして独立。
京都嵯峨美術大学・デザイン科へ進学したものの、自主制作での絵画制作にのめり込み、美大在学中から現在に至るまで、日本のみならず、欧米やアジア諸国など様々な国で展示活動を行う。
「今」に対する問いや違和感をテーマの主軸とし、スマートフォンの形をしたパネルや、明るい色使いがポップなテイストではあるが、描く内容は時にアイロニックでシビア。そこに大きなコントラストを狙っている。
最近では、スマートフォンやタブレットを模したパネルに、おそらく多くの人がそれら機器を操作する際に駆使するであろう人差し指だけを使ってペインティングした作品を制作している。
人々が毎日、人差し指の操作を通して描く軌跡は、無意識ながら何かしらの痕跡を残す行為だと考え、あえて身体の限界性に拘り、無機質でありながら、人々の生活の象徴であるスマートフォンやタブレットに、絵具の物質性や指が残すシュプールの生々しさを残そうと試みている。
描くモチーフは主に、インターネット上でみた
「誰か」「どこか」
または、
「シュプールの抽象」
Aya Shimohara was born in 1986.
She had worked for apparel as a designer & planner.
And She has been independent as a freelance artist & illustrator since 2017.
She majored in design at Kyoto Saga University of Arts, but focused on painting independently.
Until now, She has been actively exhibiting in various countries such as New York, London, Sydney and Taiwan.
Her works look pop because she uses bright colors and smartphone-shaped panels.
However, the main axis of her concept is the sense of incongruity and questions about the current era.
So she tries to make a huge contrast.
She creates works that are painted on a panel that imitates a smartphone or tablet, using only her index finger that many people will probably use to operate them.
Many people own smartphones and tablets, which have become an infrastructure.
I tried to preserve the materiality of the pigments and the vividness of the trace that the fingers leave in those that are inorganic but symbolize people's lives.
CV
- 個展
- 2020年8月 個展「hUMAn next」@excube (大阪)
- 2020年3月 個展「hUMAn」@田園城市風格書店藝術空間 (台湾)
- 2018年9月 個展「IN FACING」@studio diffuse make+ (大阪)
- 2014年7月 個展「MOMENT」@Ouchi gallery (NY)
- アートフェア
- 2021年10月 フェア「ART EXPO NY」@Pier36 (NY)
- 2018年7月 フェア「ART FORMOSA」@松山文創/エスリートホテル (台湾)
- 2015年5月 フェア「ART EXPO NY」@Pier94 (NY)
- 2022年11月 フェア「大邱アートフェア」@EXCO
- 公募
- 2021年8月 フェア「Independent Tokyo」@産業貿易センター浜松町館(東京)
- 2020年12月 フェア「Independent Tokyo」@産業貿易センター浜松町館(東京)
- 2019年4月 フェア「第6回アラタパンダン」@名村造船所(大阪)
- 2018年9月 フェア「UNKNOWN/ASIA2018」@ハービスホール(大阪)
- 2017年11月 フェア「UNKNOWN ASIA2017」@ハービスホール (大阪) *今井和弘賞
- 2009年2月 公募展「全日本アートサロン絵画大賞」国立新美術館・大阪市立美術館(東京・大阪) *入賞
- パブリックアート
- 2019年3月 パブリックアート「ART GUSH」@大阪和泉市 上下水道部タンク塔に設置
- キュレーション・グループ展
- 2022年2月 グループ展「EPIC PAINTERS -PORTRAITS-」@THE blank GALLERY (東京)
- 2019年11月 グループ展「糸 ito」@小路上。dear deer (台北)
- 2019年4月 キュレーション展「The Stories」@the stories(DMOARTS) (大阪)
- 2016年8月 グループ展「LIFE」@M55 Galleryチェルシー(NY)
- 2015年9月 グループ展「JAPAN NOW」@Annexeロンドン (UK)
- 2022年6月 グループ展「exhibition for “SYNESTHESIA” vol.2 ~未来を創造する共感覚~」@YOSEIDO













