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15 days ago
造形作家
Natsuyo Takahashi
Natsuyo Takahashi
造形作家
CV
Natsuyo Takahashi
造形作家
武蔵野美術大学短期大学部卒業。 アクリル板とシルクスクリーンを用い、「集」をテーマに作品を発表。 ニューヨーク（2014、2017、2019、2025）、スペイン（2023）、ロンドン（2019）、 ミラノ（2020）でのグループ展のほか、「Paris Art Fair (art3f)」（2023）、 「Affordable Art Fair」（2014：ニューヨーク）など、国際的に活動を展開している。
私の創作活動は「集」をテーマにしています。
「集まる」という行為は、本来、多様な思考や背景を内包し、そのプロセス自体も無数のパターンで展開していくものです。
しかし、現代社会において個々人が築き上げてきた軌跡は往々にして看過され、その解釈は表面的なカテゴリーや普遍的な概念の中に埋没してしまいます。
私は作品を通じ、集団の中に潜みながらも、決して一つに収束することのない個々人の多様な価値観と、その奥底に秘められた「個」の存在を可視化したいと考えています。
「TYPE」シリーズ
漢字という最小単位の記号を集合させ、新たな意味を持つ言葉を構築するシリーズです。一枚ずつ手作業でアクリル板にプリントを施すことで、文字の密集度や色味に意図的な揺らぎを与えています。 ここでの「一文字」は、書体や表情の違いによって、個人の性格や思考といった「個性」を象徴しています。 集合体としての言葉が持つ普遍的な意味の裏側に、十人十色の意識がひしめき、一つの価値観に縛られない現実があることを、アクリルを重ねた奥行きの中に描き出します。
「episode」シリーズ
「TYPE」が普遍的な言葉に宿る個性を描くのに対し、「episode」はある特定の個人が辿った「これまでの蓄積の過程」を可視化する試みです。結果としての言葉以上に、そこに至るまでの文脈や時間の重なりに焦点を当てています。
「me」シリーズ
「私」という漢字を集合させ、矢印を形作るシリーズです。これは人生の序章、あるいは形を成す前の「初期衝動」を描いています。自己という最小単位が集まり、方向性を持って未来へ動き出そうとするエネルギーを表現しています。
CV
- 2026
- TAGBOAT ART FAIR
- 2025
- TAGBOAT ART FAIR
- Solo exhibition（ニューヨーク）
- アート解放区 人形町（グループ展）「SOFT CHAOS」 / TOKYO-JAPAN
- 2024
- TAGBOAT ART FAIR
- 2023
- CLIFFHANGER（group exhibition） @ MONAT Gallery（Spain）
- 2023
- ART FAIR GINZA（art fair） @ Tagboat（Ginza）
- 2023
- art3f Paris 2023（art fair） @ MONAT Gallery（Spain）
- 2023
- EMERGING @ M.A.D.S. Art Gallery（Spain）
- 2023
- Tagboart art Fair @ Tagboat（浜松町）
- 2022
- 「TAGBOAT ART SHOW」× 阪急 MEN’S OSAKA @ 阪急 MEN’S OSAKA
- 2022
- Tagboart art Fair @ Tagboat（浜松町）
- 2021
- アート解放区 EAST @ Tagboat（三越前）
- 2021
- Tagboar art Fair @ Tagboat（Hamamatsucho）
- 2020
- COLLEZIONE D'ARTE GIAPPONESE A MILANO @ CHIE ART GALLERY（MILANO）
- 14th Monaco - Japan Artistic Meeting 2020 @ 国立レニエ3世大公記念館 （Auditorium Rainier III）
- Tagboar art show in Independent Tokyo @ Tagboat（浜松町）
- 2019
- ART POINT in London 2019 @ Espacio Gallery (ロンドン-イギリス)
- Winter Group Shows @ Onishi Project (ニューヨーク-アメリカ)
- 2017
- Winter Group Shows @ Onishi Project (ニューヨーク-アメリカ)
- 2014
- Affordable Art Fair @ (ニューヨーク-アメリカ)
- group exhibition @ Onishi Project (ニューヨーク-アメリカ)
- New Year Selection 2014 @ART POINT (銀座-日本)
- 2013
- Art Wave Exhibition vol.21〜創造のイノベーション〜 (茅場町-日本)
- 2013年6月〜2014年4月 代官山蔦屋書店内のカフェAnjinにてSICF14に出品した作品3点展示
- SICF 14 @ スパイラル (青山-日本)
- 2012
- Signe 8 ornamental artists Exhibition @ART POINT (銀座-日本)
- Art Wave Exhibition vol.2 @RECTO VERSO GALLERY (茅場町-日本)
- New Year Selection 2012 @ART POINT (銀座-日本)
- 2011
- EARTH By HEART 2011 -脱原発支援プロジェクト展- @ART POINT (銀座-日本)
- 現代美術アートスタイル2011展 @art box (銀座-日本)
- 2010
- Fragments(グループ展) @ART POINT (銀座-日本)
- SICF 11 @ スパイラル (青山-日本)
- 2009
- Japanese Emerging Artists’Exhibition Tokyo Regionalism @ (ニューヨーク-アメリカ)
- 2007
- CONJOINT STORE @ PATER'S Shop and Gallery (青山-日本)
- NATSUYO TAKAHASHI SHOWCASE @ Kief (代官山-日本)
- 2005
- NATSUYO TAKAHASHI ENHIBITION VOL.04 @ Pepper's Loft Gallery (銀座-日本)
- 2003
- NATSUYO TAKAHASHI EXHIBITION VOL.03 @ Pepper's Loft Gallery (銀座-日本)
- 2002
- NATSUYO TAKAHASHI EXHIBITION VOL.02 @ 小野画廊2 (銀座-日本)
- 2000
- NATSUYO TAKAHASHI EXHIBITION VOL.01 @ 小野画廊2 (銀座-日本)
- 1998
- 武蔵野美術大学短期大学部卒
Timeline
1 artwork is now for sale
3 months ago
造形作家
「episode」シリーズの作品です。
「愛」という漢字を集合させて「LOVE」、「成」という漢字を集合させて「GROW」、「真」と言う漢字を集合させて「TRUE」、「生」という漢字を集合させて「LIFE」を作成しています。
1つ1つ手作業でプリントしているため、色味、文字の密集度合いが異なります。
「episode」シリーズ
「TYPE」が普遍的な言葉に宿る個性を描くのに対し、「episode」はある特定の個人が辿った「これまでの蓄積の過程」を可視化する試みです。結果としての言葉以上に、そこに至るまでの文脈や時間の重なりに焦点を当てています。
---
「TYPE」シリーズ
漢字という最小単位の記号を集合させ、新たな意味を持つ言葉を構築するシリーズです。一枚ずつ手作業でアクリル板にプリントを施すことで、文字の密集度や色味に意図的な揺らぎを与えています。
ここでの「一文字」は、書体や表情の違いによって、個人の性格や思考といった「個性」を象徴しています。
集合体としての言葉が持つ普遍的な意味の裏側に、十人十色の意識がひしめき、一つの価値観に縛られない現実があることを、アクリルを重ねた奥行きの中に描き出します。
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3 months ago
造形作家
「episode」シリーズの作品です。
「愛」という漢字を集合させて「LOVE」、「成」という漢字を集合させて「GROW」、「真」と言う漢字を集合させて「TRUE」、「生」という漢字を集合させて「LIFE」を作成しています。
1つ1つ手作業でプリントしているため、色味、文字の密集度合いが異なります。
「episode」シリーズ
「TYPE」が普遍的な言葉に宿る個性を描くのに対し、「episode」はある特定の個人が辿った「これまでの蓄積の過程」を可視化する試みです。結果としての言葉以上に、そこに至るまでの文脈や時間の重なりに焦点を当てています。
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「TYPE」シリーズ
漢字という最小単位の記号を集合させ、新たな意味を持つ言葉を構築するシリーズです。一枚ずつ手作業でアクリル板にプリントを施すことで、文字の密集度や色味に意図的な揺らぎを与えています。
ここでの「一文字」は、書体や表情の違いによって、個人の性格や思考といった「個性」を象徴しています。
集合体としての言葉が持つ普遍的な意味の裏側に、十人十色の意識がひしめき、一つの価値観に縛られない現実があることを、アクリルを重ねた奥行きの中に描き出します。
