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彫刻家
作品「Pink nose XI」を公開しました。
身近な物がもつ用途や動作の記憶を手がかりに、鉄、工業製品、布などを組み合わせた立体作品です。見慣れた形でありながら、その役割から少し離れた物として空間に存在します。
彫刻と家具のあいだに立ち現れる、ただそこに在り続ける物、「STILLTHING」として制作した作品です。
細井えみか
彫刻家
1993年生まれ。2018年、武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻彫刻コース修了。ボルトや取手金具などの既製品と、ファブリック、鉄、光などを組み合わせ、彫刻と什器の境界を行き来する作品を制作している。身近な物や空間との関係を捉え直し、日常生活における認識の強度を確かめる行為として制作を行う。こうした実践を「STILLTHING」と名付け、既存の彫刻や家具の枠組みにとどまらない、新たなジャンルとして展開している。
主な個展に、2026年「STILLTHING」（Esther Okada Art Gallery）、2025年「Yellow tower」（照恩寺）。主なグループ展に、2025年「象牙の塔からの不条理主義者」（ビームス ジャパン、伊勢丹新宿店）など。2023年、TBSドラマ『18/40〜ふたりなら夢も恋も〜』に作品協力。同年、「sanwacompany Art Award / Art in the House 2023」入選。
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作品
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プロフィール
バイオグラフィー
深く腰掛けたソファーの手触り、窓から見える家々のエッジの効いた屋根、道端で見上
げた陸橋の接合部。気にも留めない些細な日常風景は、いつの間にか記憶の中に積み重なって、大きな安心感に繋がっていく。私にとって物事を「知っている」状態は、自らの精神的支柱となり安寧を生み出す基盤である。けれど頭の中に漠然と存在している記憶やイメージは、身体の器官を通して仕入れた情報を、自分自身で無意識に取捨選択した結果に過ぎない。
私の制作は、見たことのあるもの、触ったことのあるもの、 あるいは肌で感じたことの
ある気配など、五感を通した情報により「知っている」と認識していることが、どれほど真実味を帯びたものかを確かめる行為である。安心の出処を探すため、日常生活にひっそりと存在している要素を掻い摘んでは、「これは何だったか」の記憶を辿る。
スティルシング：そこに在り続けること自体が状態である物。
経歴
- 主な個展
- 2018 「確かめる行為」｜Zula Art Gallery.東京
- 2021 「Swimming Focus / 覚束ないピント」｜Esther Okada Art Gallery.東京
- 2022 「mutation vol.3 ~Pretending objects~」｜MUNSELL.東京
- 2022 「ふりをする / Camouflage」｜L'arte.東京
- 2022 「BODYLESS body」｜Esther Okada Art Gallery.東京
- 2023 「Lull itself」｜Bohemian's Guild Cage.東京
- 2024 「Nailing to the beach」｜Esther Okada Art Gallery.東京
- 2025 「Pink nose」｜Esther Okada Art Gallery.東京
- 2025 「Yellow tower」｜照恩寺.東京
- 2025 「STILLTHING」｜Esther Okada Art Gallery.東京
- 主なグループ展
- 2016 「Tropical Lab 10:Fictive dreams」ラサール芸術大学 , シンガポール
- 2017 「彫刻と対話法III - 思いどおりにする、をするか -」府中市美術館 , 東京
- 2017 「LOST SIDE STRIP」ミツバコウサクショ , 東京
- 2018 「ナナナナ祭」100BANCH, 東京
- 2018 「KUMA EXHIBITION 2018」SPIRAL, 東京
- 2018 「東京五美術大学連合卒業・修了制作展」国立新美術館 , 東京
- 2019 「ナナナナ祭」100BANCH, 東京
- 2021 「助教・助手展 2021」武蔵野美術大学美術館 , 東京
- 2022 「助教・助手展 2022」武蔵野美術大学美術館 , 東京
- 2022 「CARt SAITAMA 2022」ステラタウン他 , 埼玉
- 2022 二人展「くさいモノに、フタをする」bluesdress SHIBUYA, 東京
- 2022 「困らせる糸鋸」クマ財団ギャラリー , 東京
- 2023 「ART FAIR TOKYO」ボヘミアンズギルドより出品 , 東京
- 2023 住友商事本社ビル 24 階にて作品展示(The Chain Museum によるキュレーション)
- 2023 「sanwacompany Art Award / Art in the House 2023 入選展」サンワカンパニー東京ショールーム , 東京
- 2023 「CARt SAITAMA 2023」ステラタウン他 , 埼玉
- 2023 「助教・助手展 2023」武蔵野美術大学美術館 , 東京
- 2024 「Study: 大阪関西国際芸術祭」トーヨーキッチンスタイル大阪ショールーム , 大阪
- 2024 「助教・助手展 2024」武蔵野美術大学美術館 , 東京
- 2025 「象牙の塔からの不条理主義者」伊勢丹新宿アートギャラリー、ビームスジャパン B GALLERY , 東京
- 2025 「Blurred Boundaries」Up & Coming , 東京
- 2025 「アーツさいたま・きたまちフェスタ Vol.12」プラザノース , 埼玉
- 2026 「ESTO NO ES EL HILO NEGRO」Museo de Arte Contemporáneo Mac 8 , メキシコ
- 受賞
- 2012 グランプリ , ポーラ美術館主催デザインキューピー
- 2016 奨学金 , 武蔵野美術大学五賞(清水多嘉示賞)
- 2021 第17回 KAJIMA 彫刻コンクール , 模型入選
- 2023 sanwacompany Art Award / Art in the House 2023 , 入選
- 助成
- 2017 奨学金 , 公益財団法人クマ財団
- 2022 助成金 , 公益財団法人クマ財団
- 2024 助成金 , 公益財団法人松浦芸術文化財団
- アーティスト・イン・レジデンス
- 2016 Tropical Lab 10, ラサール芸術大学 , シンガポール
リンク
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タイムライン
1件の作品の販売を開始しました
6 days ago
彫刻家
作品「Leg1 #5」を公開しました。
身近な物がもつ用途や動作の記憶を手がかりに、既製品のテーブル脚とファーを組み合わせた立体作品《Legs》シリーズの1作目です。見慣れた形でありながら、その役割から少し離れた物として空間に存在します。
彫刻と家具のあいだに立ち現れる、ただそこに在り続ける物、「STILLTHING」として制作した作品です。
1件の作品を公開しました
6 days ago
彫刻家
作品「Pink nose XI」を公開しました。
身近な物がもつ用途や動作の記憶を手がかりに、鉄、工業製品、布などを組み合わせた立体作品です。見慣れた形でありながら、その役割から少し離れた物として空間に存在します。
彫刻と家具のあいだに立ち現れる、ただそこに在り続ける物、「STILLTHING」として制作した作品です。