
關於作品
- 製作年份
- 2024
- 材料或技法
- 丙烯酸纖維, 帆布
- 尺寸
- 27.3 × 22 × 1.7 cm
- 版本
- 獨特
- 簽名
- 包括
- 畫框
- 不包含
- 作品證書
- 包括
- 類別
- 繪畫
- 風格
- 抽象的, 流行藝術, 概念上的, 幾何學, 街頭藝術, 極簡主義
作品詳情
作品のコンセプト・制作意図
「きりぬきシリーズ - こうぞう」
メインシリーズの作品の骨組みを表現
展示風景
動画
制作手法や使用している道具
Acrylics on canvas
制作場所(アトリエ)について
東京
展覽資訊
- 過去的展覽
- 町山小太郎個展「大和精靈」2025.09.03 - 09.18
觀賞擺飾在房間裡的樣子
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藝術家
抽象畫家
教育 2011 年瀨津模式研討會研究生院畢業 2004 東京左京大學設計學系染色系畢業 主要個展 2025 |「大和精神」-代官山津田屋書店(東京/日本) 2024 年 |「小狗」-名古屋阿富力士/大阪(日本) 2023|「聆聽」‒ 東京雅富力 (日本) 2020 |「我喜歡我不理解的東西」‒ arflex 玉川/大阪(日本) 大型組合展/藝術展覽 2025 | ART 365-大丸東京商店/松坂屋名古屋店 (日本) 2025 |「潛意識天堂」‒ 廈門 (中國) 2024 | 國際畫廊週-廈門 (中國) 2023 | 現代美術館-上海(中國) 2023| 藝術博物館-廈門 (中國) 獎項 2017 | 崛起藝術獎 - 高度讚賞 (英國) 2017 | J-WAVE 時間表-大獎賽冠軍(日本) 主要客戶/合作業 路易威登 阿爾弗萊斯日本 英國廣播公司 斯坦福大學 (美國) 藝術家聲明 我的作品是嘗試通過一種稱為抽象的方法重新發現純淨的「看」行為。通過刪除故事,深度和清晰的參考,我們使顏色和形狀不是作為某些東西的象徵,而是通過它們自己的力量存在。它不會引導觀眾到特定意義。 靈感的來源在於小孩在物品命名之前第一次看待世界的方式。在這個階段,顏色和形狀被視為自由和開放感。通過我的製作,我想回到如此直觀和直接的感知領域。 工作室敢於消除熟悉的外觀和敘事元素。這是因為通過這樣做,您可以深度專注於顏色和形狀如何彼此共鳴。通過這個過程,繪畫變成形式、色彩和能量生動相交的地方。 我的畫作不是為了表達任何特定的事情。它就像一個「空白空間」。一個讓觀眾突然停下來,沒有任何預期觀看,並與自己的感官、情緒和記憶聯繫起來的地方。我希望人們能再次感受通過繪畫「看到」的感覺。在那裡,在知識或邏輯誕生之前感受到顏色和形狀的體驗。 教育 2011 年瀨津模式研討會研究生院畢業 2004 東京左京大學設計學系染色系畢業 主要個展 2025 |「大和精神」-代官山津田屋書店(東京/日本) 2024 年 |「小狗」-名古屋阿富力士/大阪(日本) 2023|「聆聽」‒ 東京雅富力 (日本) 2020 |「我喜歡我不理解的東西」‒ arflex 玉川/大阪(日本) 大型組合展/藝術展覽 2025 | ART 365-大丸東京商店/松坂屋名古屋店 (日本) 2025 |「潛意識天堂」‒ 廈門 (中國) 2024 | 國際畫廊週-廈門 (中國) 2023 | 現代美術館-上海(中國) 2023| 藝術博物館-廈門 (中國) 獎項 2017 | 崛起藝術獎 - 高度讚賞 (英國) 2017 | J-WAVE 時間表-大獎賽冠軍(日本) 主要客戶/合作業 路易威登 阿爾弗萊斯日本 英國廣播公司 斯坦福大學 (美國) 故事 作為一家服裝公司(Listair)的網頁設計師退休後,他以背包客身份前往東南亞。回到日本後,他決定從繪畫生活,並參加了 Setsu Mode 講座夜間課程,一邊在白天擔任臨時員工。在經歷了三個失業時期,包括首次退休,他逐漸獲得了插畫家的工作。2014 年與插圖並行創作的藝術品在海外在線畫廊獲得了讚譽,並開始主要在美國和歐洲銷售,近年來他一直以藝術家的身份活躍。國內活動也在擴大,從 2020 年在玉川 Arflex 舉行個展開。
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